黃濱老師與台灣健康演奏技巧推廣會

我很喜歡參加各種音樂類型的音樂活動

多方面的接觸，都是對自己在音樂的這條路上有多面性的學習經驗

無論是大提琴(本科)或是其他樂器，都是有互通的!

很感謝我研究所指導教授(劉聖文老師)告訴我這場活動資訊

讓我可以在星期二的晚上聽一場很棒的小提琴獨奏會&成功人士經驗談

黃濱老師，這次活動的上半場共演出了七首樂曲

一首是首演曲，其他樂曲都是我們常聽的小提琴經典曲

(克萊斯勒:愛之喜、愛之悲，帕格尼尼:第三號&第一號小提琴與吉他奏鳴曲、

布拉姆斯匈牙利五曲第二號&第五號、韋尼奧夫斯基:詼諧曲)

炫技的作品讓台下的每一個人都聽得很入迷外

很認真的我一直注意老師在抖音上的處理，

(弦樂的世界是互通的)

長音、慢速樂句、強而有力的句子，都處理得很乾淨，音色上也有鮮明的色彩。

活動上半場小提琴獨奏下半場則是黃濱老師比賽的經驗談

說了很多他以前14歲開始比賽的經驗，準備的過程以及面對比賽的臨場反應等等

一路到他現在成為評審，再去看參賽的選手。

聽了這麼多，我覺得用一句話來說

"機會是給準備好的人"

平時就要一直累積自己的實力，才是王道!

年度大事

田老師音樂工作坊
一年一度的大型音樂會
十一月七日 星期天 下午
在國立台北教育大學舉辦年度大型音樂會囉~
這次的節目相當精采
除了同學們各自節目的表演外
鋼琴的合奏、兒童大提琴合奏還有25把大提琴的大合奏
歡迎大家來共襄盛舉~

[轉錄] 怎樣拉好大提琴

轉載／怎樣拉好大提琴


本文作者／宗 柏
中央音樂學院管弦系教授、北京音樂家協會理事、中國音樂學會大提琴學會理事、匈牙利李斯特獎章獲得者。




在我40餘年的教學過程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是說要放鬆自如地拉琴，要做到這一點很不容易，但是卻必須做到。

你可以注意觀察和傾聽，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學生，他的演奏方法必須是放鬆自如，掌握了好的方法之後，高超的技術就是接著來的課題。

大提琴的技術包括左、右手兩個方面，我喜歡問學生左手難還是右手難。不能回答說兩只手都難，要強調的是右手比左手更難。

右手指的是握弓和運弓，弓子觸弦才能發出聲音，想發出一種什麼樣的聲音，這是憑自己的感覺，可以說每個人的發音都是不一樣的。




老師只能告訴你應該怎樣握弓，每個手指的作用，放在什麼位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協調配合，拉長弓時要發出寬廣、歌唱、自如的感覺，拉短分弓時，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺。

你若再進一步追問是一種什麼感覺，這就不好回答了，因為它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直認為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的關鍵。

談到左手，它包括音準、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來的。

在掌握了正確的方法和高超的技術後，最後就是音樂表現和風格的問題。
演奏巴赫組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現手法是不同的；柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德布西奏鳴曲又是兩種不同的風格。

當然，這些問題會通過年齡的增長，接觸面越來越廣，理解力的增加而逐步提高的。

我最喜歡的樂曲是德佛札克的協奏曲和貝多芬的第二、第三奏鳴曲。




科學練琴事半功倍要使自已成為一個高水平的優秀樂手，在學習拉琴的同時也要學會如何去練琴，做到事半功倍。
因為每個星期老師給你上課只一、二次甚至還有二週一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習慣好，能掌握住要領，效率就高，進步就快。
讓我們先來看看前輩們的千古名言：
誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。（巴赫）
浮生有限，藝海無涯，學習也無涯。（劉海粟）
天才就是勤奮。（托斯卡尼尼）
中國古人雲：寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。
熟能生巧，巧能生華，能行雲流水，出神入化。
要立志！志不強者智不達，言不信者行不果。
要追求！學而不厭，誨人不倦，學而後知不足。
要勤儉！勤能實拙，儉以養廉。
以上都是側重於學習精神方面的警句。學習大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。
學習如逆水行舟，不能苛求什麼好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那麼在具體的練琴方法有些什麼需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。
一天不能少於八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。
我想每天練兩小時就足矣。
要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。
我只是拉一些困難片斷，活動一下雙手就上台了。
以上種種都是出自演奏家之口，每人都強調了自己的一個側面，都有道理，都可借鑑。下面我想推出近幾年來我親自見到聽到的一些演奏家對如何練琴的精闢見解。
1966年第三屆柴科夫斯基比賽金牌得主，前蘇聯的女大提琴家格羅吉拍戈齊昂，1999年9月22日來中央音樂學院授課時強調：練琴時視覺、聽覺要先有要求,在想像中眼前出現的是一幅怎樣的畫面，什麼色彩，耳朵想聽到一種什麼聲音，怎樣的音響，你做到了嗎？
練音階應該揉弦，這樣在練音階的同時也練了揉弦，要非常連貫。在低音時手搖擺的動作幅度大些，高音時手動作的頻率快些。
1998年第十一屆柴科夫斯基比賽銀牌得主，我國青年大提琴家秦立巍於1999年9月2日來我院進行學術交流時談：練琴不在於時間的多少，時間少同樣也可以練好琴，關鍵是目的性要明確，練什麼怎麼練。


我喜歡練習音階、琶音，這是基本功。我也喜歡拉練習曲，Piatti、Popper等，這是技術功底。中學生階段，自已還幼稚，主要是把基礎打好，對音樂理解不多、不深，在同我母親合伴奏時，她經常要求我要這樣那樣去表現。現在不同了，經常是我要求媽媽的伴奏這裡或那裡多給我一點支撐。
我國青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年來簽約的第一位中國演奏家，被小澤征爾稱為世界級的演奏家，在1999年10月來京演出的一次交談中說：音樂是線條，特別搞弦樂的人要對此很敏感，一串音下來總是有線條在裡面，有起有伏，你首先要具備被打動的能力，才能夠去打動別人。衡量演奏的唯一標準，就是能不能先打動自己，慢慢找到最佳的感覺。


德國羅斯託克音樂院著名教授彪羅1999年5月10日～22日來我院講學期間，反復強調了演奏巴赫第五組曲時的要點：巴赫的音樂對音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪個部位，弓子本身是放平還是用某一個側面來拉，使之發出不同的音色和音量，這是需要嚴格區別和仔細琢磨的。演奏巴赫音樂不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認真思考，耳朵裡要先有音樂，再用雙手表現出來。
世界著名大提琴家麥斯基1999年11月1日在我院的大師課上反復強調了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說是他集40多年來演奏經驗的精華：一定要自讀樂譜，仔細再仔細，這是最好的學習，這也是練琴，要在字裡行間去尋找音樂的真諦。




貝多芬的樂譜標有的記號和術語最多，一個也不要遺漏；巴赫在譜面上什麼也不寫，但音樂卻都在他的樂譜中；奏鳴曲應該看譜演奏，這樣可以做得更好。
反復不等於重復，因為每一次演奏的感覺都是不一樣的。他自己經常幻想音樂，用心去體會音樂。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點、遠一點，要通過自己的演奏去打開人們的想像力，讓聽眾喜歡，向他們傳達最新的信息。
筆者認為：到底應該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個人自己會從每天的練習實踐中不難悟出的，例如練習音階時可以揉弦和絕對不能揉弦，不然會影響練音準，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說紛紜，無所適從，拿不定主意，這也是要防止的。




關鍵是要從實踐中去不斷改進，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒有一點小結的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的；練琶音我則比作為畫圓圈，一個沒有稜角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從裡畫到外，從外畫到裡。




有一次在上課結束前，一位家長對我說：「“老師，你多給孩子布置一點作業，上次留的功課他只用十五鐘就練完了“」。我立即意識到這是對練琴的誤解，我說：「練琴不是做數學作業，十道題做完了就是完成了作業，練琴是個無限循環，反復磨鍊，循序漸進，不斷推敲的漫長過程！」我拉琴50年整了，至今每天開始練琴時還是空弦、長弓和我喜歡拉的音階。

交響人生~電影首映會

又在一次的舉辦校外教學田老師覺得

我們學習音樂不光只是把琴拉好或是彈好而已

有機會要多多參加音樂活動比方說聽音樂會、

欣賞相關的書籍、聆聽CD、以及電影的欣賞…等等

都是對我們學琴有很棒的幫助我們可以從不同的角度和

不同的地方學習讓自己音樂的造詣可以更不一樣

這次的電影活動要謝謝提供給我們票的廠商

讓參予這次活動的同學可以有度過一個很棒的電影時光

劇情簡介：

30年前安德烈是俄羅斯首席歌劇院的指揮家

因為政治因素淪為歌劇院的清潔工

無意間發現巴黎的演出邀請

想要重新站上指揮台的他
召集了一群雜牌軍組成一支管弦樂隊

想要前進巴黎完成夢想

這次看這部電影發現很有趣的部分

拍攝利用的俄國與法國不同文化製造出對比性
好比講電話的場景
俄國是在狹小收訊又不良的小房間講電話
而法國則是在明朗又附設計感的辦公室
以及片中種種俄國人與法國人的強烈對比
在情節中有一個地方我覺得很特別
有一幕大提琴琴盒裡面放了出生幾個月的小娃娃
之前我一直以為電影中
那個人是背著大提琴去法國
後來看到那一幕才知道
原來她放了一個孩子在裡面
而這大提琴裡面的小女孩就是後來的小提琴家
還挺特別的！

中秋晚會之花園音樂

炎熱的夏天隨著時間也慢慢的過了兩三個月

就在我們習慣了每天艷陽高照氣溫均溫30度的日子

中秋節的腳步悄悄的接近了

這幾年來我們大家一到中秋節就想到烤肉

也不知不覺的就把中秋節與烤肉畫上了等號

慢慢的我們對於中秋節真正的起源和意義都不清楚

忠孝芳鄰管委會很用心的籌辦這次的中秋晚會

在社區的花園中舉辦音樂會

(舒服的花園中欣賞著音樂演奏 )

音樂會結束後有簡單的茶點與鄰居之間相互交流

希望這一晚可以帶給社區居民很不一樣的中秋節

在音樂會的部分由"田老師音樂工作坊"主辦

田老師希望用不一樣的方式來呈現音樂所以特別透過故事性的音樂會表演，

加深大家對中秋節的認識，

希望大家可以在有趣的故事中心賞音樂也加深對中秋節的了解

並且促進敦親睦鄰及服務社區

希望大家可以跟我們一以過一個充滿音樂的中秋節 !

柏林12把大提琴在台北

這次的音樂會老實說我等了四年，算一算好像剛好是念完整個大學的課程
不過一切的等待是值得的!因為這次的音樂會真的太棒了(讓人又在陷入感動當中)
這一次雖然買1200的票價但坐在三樓包廂的座位讓我覺得也非常滿意
雖然音響效果沒有一等一，但是可以近距離觀摩
每一位演奏者的運弓、拉奏方式、以及詮釋音樂的方法，整場音樂會都很專注的聆聽很忙碌的
觀察中 收穫真的很多!
我個人非常喜歡"皮耶佐拉的天使之舞、天使之死、天使之復活"這部作品
這張CD常常在聽，復格的部分更是愛透了，也非常推薦大家再拿起CD聽幾次，你會發現其中的美妙!

在這邊解答幾個音樂會上的疑問
1.不曉得大家否有發現，在演奏"天使"這部作品的時候，有一位大提琴手，將自己的定弦音條成A D G B?
我們大提琴原本定弦音是A D G C，因作曲家有寫低於大提琴第四弦定弦音的音，
所以演奏者需要將定弦音做調整。

2.節目單上樂曲解說寫"復格"到底是什麼?
復格是複音音樂的一種固定的創作形式，而不是一種曲式。
主要特點是相互模仿的聲部在不同的音高和時間相繼進入，按照對位法組織在一起。
所以在做後安可曲團員不是有玩一個分批入席演奏的戲嗎?

3.節目單上有兩個女團員但在舞台上卻只有一位
對照了節目單的相片，幾乎都不是照正面，到底是哪一位來替補勒?
其實我也很納悶，因為我的位子有一些團員我是看到背面，還有外國人都有點像，所以沒有辦法在他們回後台 那短時間認出，我也很想知道答案...

聽完他們的演出，讓我對我們教室同學今年大型音樂會大提琴大合奏
"卡門、女人香"的演出更是期待!!
同學們加油，我們以柏林12把大提琴當作我們的模範!

柏林12把大琴 台北高雄都有演

教室大部分同學已經買到台北場(國家音樂廳的票)
還是有少數同學沒有買到這次音樂會票，可以高雄一日遊，去高雄聽免費的音樂會

以下的文章是擷取網路上介紹柏林12把大提琴的新聞
大家可以先閱讀在聽音樂會會更有共鳴喔!

深受廣大樂迷喜愛的《柏林愛樂12把大提琴》終於再次來台了！成軍30年，《柏林愛樂12把大提琴》目前為全球最受歡迎的室內樂組合之一。這次來台是睽違4年之後，經由衛武營藝術文化中心籌備處與國內知名大提琴家張正傑的邀請，特地在亞洲巡迴行程中安排，2010年7月8日將於衛武營藝術文化中心戶外廣場免費入場。此次更是南台灣少見，衛武營首次戶外演出，而非轉播演出。

本次所帶來演出內容包羅萬象，從、兩大主題來貫穿整場演出，將帶領聽眾，從古典巴赫走向巴黎浪漫的氛圍，以熱情的探戈大師皮亞佐拉天使三部曲迎接1998年世足賽主題曲「Mas Que Nada」，絕對讓平常不常接觸古典音樂的朋友也愛上他們。

此次，衛武營藝術文化中心籌備處安排這場音樂會以 免費入場 的方式嘉惠給高雄的鄉親。這也是《柏林愛樂12把大提琴》此次巡迴 唯一一場戶外演出，請大家把握機會，以最輕鬆、最方便、最便宜的方式，貼近全世界最頂尖的古典音樂。
(與田老師音樂工作坊同步登出)

好音樂~woyte樂興之時

今天 突然想聽蕭邦的夜曲
就上youtobe搜尋了一下
無意間在youtobe瀏覽時
發現了woyte樂興之時

介紹了許多好聽的古典音樂
讓我一連點選了好多樂曲來聽
我覺得對於喜歡古典音樂的人來說相當的不錯
不只有音樂還在開始前做一點小小的簡介
對於不熟悉樂曲的人來說是一個很棒的入門管道

後來我就搜尋了一下他們的網站
寫的還不錯!都有文字簡介的導聆

大家有空不訪上去瀏覽囉~

大提琴v.s珍珠奶茶吸管

大家一定很好奇練習大提琴怎麼會與珍珠哪茶胖胖吸管有關係?
拉琴的人一定有經驗如果弓放在不對的地方拉琴會拉奏怪聲音
初學者或是運弓須加強的人都可以利用珍珠奶茶胖胖吸管的輔助
以前在大學時期當家教時遇到學生弓一直無法拉得很好
我就把這問題與我當時的老師討論，老師就告訴我這一招!
後來自己當了老師在教學上遇到同樣的問題，都用這招來解決!
很感謝我大學的老師，提供了這個妙招
現在我把這招可以幫助我們拉琴，弓保持水平的方法，告訴大家~
主角 珍珠奶茶胖胖吸管

先把吸管插在 f 孔上面的洞洞中
(小心!不要讓吸管掉到琴裡面)

接著我們就可以將弓靠著吸管拉奏
如此一來就可以清楚的感覺到運弓位置是在琴橋與指板的中間


大家可以試試囉 !但請拿乾淨的吸管來用，不然樂器會黏黏的。

大提琴活動報報~柏林12把大提琴要來台灣囉

還記得四年前的那場音樂會
結束後依然相當感人
之後就一直期盼柏林12把大提琴再次來台灣舉辦的音樂會

這次99年7 月9號星期5晚上7:30音樂會
以 天使及巴黎花序為兩大主題座串連。

親愛的樂迷，如果你對於他們很陌生，那可以先聽聽他們的音樂
相信你一定會愛上他們的。

購票:可上兩廳院售票系統購票或是萊爾富便利商店購票

活動資訊~鋼琴大師班

鋼琴大師班
Piano Master Class

「法國音樂大使」
帕斯卡．羅傑 Pascal Rogé


時間: 2010年4月18日 (日) 下午2:30至4:30
地點:國立臺北教育大學創意館雨賢廳(下午2:00開始入場)

曲目: 拉威爾
1.高貴感傷的圓舞曲
2.庫普蘭之墓(選曲)
3.水妖(選自"加斯巴之夜")


主辦單位：國立臺北教育大學音樂學系
財團法人蕭滋教授音樂文化基金會
亞藝藝術有限公司

不只是拉琴

在教琴的過程中有時候我會要求我的學生
先將樂譜唱過一遍在拉奏
這個步驟雖沒有在拉奏樂器
但其實，這步驟對於學習音樂上是相當重要的一環

念音樂班的時候，有一門課是"視唱課"

這一門課是所以同學必修的課程

感覺唱唱歌而以應該很簡單

其實裡面大有學問

老師會要求同學們唱譜同時注意許多事情

一開始唱也許部會有感覺

自己在音樂上的進步

究而久之，其實耳朵早在不停的被訓練著

對於自己的主副修樂器有大大幫助不少

在唱譜的步驟中，我們少了雙手在拉奏樂器的工作

眼睛及腦袋可以專一的盯著樂譜每一個細節

在這步驟，我們要唱對正確的節奏、音高級表情記號

還記得以前聽過一個知名的教授

他說"在唱譜的時候就已經在訓練自己對音準及拍子的正確位置"

也就是說，在這階段自己的耳朵已知道正確的音準位置

也就想耳朵有刻度班，牢記音準的位置及音程的概念

舉例來說:大家看唱歌劇的人他們在演唱的時候

情緒的起伏都在高聲中表達

強、弱、柔和的、強烈的...等等

雖然我們不是唱歌劇

但我們從中可以學習他們利用唱歌的時候將樂曲的表情記號唱出

等下一個階段拉奏樂曲的時候

就已經清楚的知道每一個段落所作的表情

所以，拉琴不只是上弓、下弓的在做運弓的動作而已

是需要利用不同步驟的練習達到有效率的練習

而唱譜就是一個很棒的方式!

(與田老師音樂工作坊部落格，同步登出)

大提琴~大提琴家 史塔克的大師課程 在公視

學大提琴的同學以及喜歡史塔克的朋友大家有福囉!
三月二十八日下午四點鐘 在公視頻道播出
"史塔克的大師課程"
大家可以坐在家裡看史塔克這位大師在大提琴音樂上如何教學
並且也可以學習到他對音樂分析的角度及見解!
所以星期天下午最好不要安排聚餐活動或是午覺也睡到4 點要起來
總之，有時間沒時間田老師都建議大家空出時間來好好欣賞一下囉!

史塔克簡介
出生於1928年的匈牙利大提琴家
先今已八十多歲高齡
後半生一直在美國大學裡做教授，
而他的巴赫無伴奏大提琴組曲已經成為舉世公認的經典版本。
身為神童的他，六歲就第一次的公開演出
十一歲舉行個人獨奏會
八歲開始教其他小朋友
十四歲以職業演奏家身分演出德佛札克大提琴協奏曲
(此曲技巧高超，是以首大提琴及具挑戰的樂曲之一)
他是一位技巧相當出色的演奏家
灌錄的唱片數量相當多，也含括相當多樣曲目
在他二十歲那一年受到神童曼紐因的影響
重新省思自己的拉奏技巧
人生經過這番自省
他的音樂造詣更上一層樓
先今音樂界許多出色的大提琴手
許多都是史塔克的徒弟

公視之友的網址

http://friends.pts.org.tw/message_detail.php?kind=2&id=2815

大提琴 校外教學囉

大提琴的同學我們要校外教學囉!

一起去聽音樂!!!

音樂會時間:2010年3月29號 19:30

地點:國家音樂廳 演奏廳

這次我們要聽的是劉聖文老師的大提琴獨奏會

(請不要想成連勝文，老師她是女大提琴家，所以差很多)

劉老師是師傅我念研究所的時指導的教授

(對學生很好，教學認真，改論文更是...毫不馬虎的嚴格)

在聽音樂會之前老師在這邊幫大家先做一點預習功課

去聽音樂會的時候才會投入於音樂當中

比較不會處於恍神的狀態...

演出者介紹

劉聖文老師是旅美多年的女大提琴家

是首位獲得美國約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院大提琴演奏博士學位的台灣音樂家

(厲害!厲害!)

其表現極為傑出，旅美期間曾參與琵琶第巴洛克樂團，

擔任巴洛克大提琴手數年，除了多次舉辦個人鋼琴及大提琴音樂會外，

亦於音樂教育方面貢獻許多。
現任教於台灣藝術大學、實踐大學音樂系及高中音樂班，並擔任Muzik古典月刊主筆。

演出曲目：

布拉姆斯：D大調奏鳴曲，作品78(改編自第一號小提琴奏鳴曲)

一直到四十歲以後，布拉姆斯才出版第一首小提琴奏鳴曲。事實上，布拉姆斯年輕的時候，舒曼曾經鼓勵他創作過小提琴奏鳴曲並且出版，但是最後卻因為李斯特等人的勸阻而作罷，樂譜最後終告佚失。但是1880年以後出版的三首小提琴奏鳴曲雖然數量不多，卻成為布拉姆斯的室內樂代表作，也是小提琴奏鳴曲裡的經典之作。

張俊彥：大提琴奏鳴曲首演

聽聽囉，給現代的作曲家鼓勵鼓勵!

易沙意：大提琴獨奏奏鳴曲，作品28(改編自小提琴奏鳴曲)

易沙意在撰寫這六首無伴奏奏鳴曲時採取了與艾爾加相當相似的策略：與其利用音樂來形容他朋友的個性，易沙意則是試圖從曲風及採用的提琴技巧來描繪出每位名小提琴家的演奏風格與習性。此構想源自於某次西格第演奏完巴赫無伴奏曲後。西格第向易沙意表示，後代的小提琴作曲家受限於巴赫無伴奏無與倫比的影響力，而不敢輕易嘗試該無伴奏範疇。後來，易沙意花不到24小時的時間，就草擬出六首奏鳴曲的雛型，歷經幾星期的不斷修改，最後於1924年出版。

法朗克：A大調大提琴奏鳴曲(改編自小提琴奏鳴曲)

一生僅寫下了一首小提琴奏鳴曲，不過就這首曲子成為法國小提琴作品中最有代表性的作品之一法朗克的音樂雖然洋溢著法式的浪漫風情，但是與同期的聖桑所不同的是，他遵循德奧一派古典的形式，以豐富的和聲與高雅的旋律線條，開創完全不同的新的音樂風格，你可以將它和印象派連結在一起，獨具風味的法式品味...

好康介紹 ~ 一片裙

因演出的關係，需要攜帶方便又好搭配各種上衣以及坐下來拉琴可以很美的裙子
所以在服飾的大本營"五分埔"找很久
但...都沒有找到心目中理想的裙子!

有一次很巧的在忠孝東路上的餐館吃飯
剛好隔壁是做服飾的
等餐的時間，就跑去逛逛了!
不經意的情況發現了"一片裙"這種裙子
其實很多年以前就看過學姐有穿過，但是一直忘了他跟我說在哪裡買的
所以很失望，
多年後，居然讓我找到(有一種發現新大陸的心情!)
價格方面還可以接受300元，對於音樂班或音樂系的學生應該都可以接受吧!
(不過想稍稍碎碎念一下，幫老闆介紹超多學生去買的，他很應都不給大家優惠一下 >< )

好吧!說了這麼多，我就來說說以我個人使用之後
一片裙對於我們學音樂的女生有哪些優點吧!

1.攜帶很方便(不會太重，放在包包重量只有一點點)
2.穿脫方便(可以先穿上裙子，再將褲子換掉，有時候一群人一起換的時候，不會曝光又安全)
3.演奏時很漂亮(因為裙子有垂度的關係，無論是站著或是坐著演奏，都會很有質感)
4.不用擔心身材的問題(這樣說有一點消極啦!不過也是一件很件時的問題，因為有時候我們因為便當吃太多，胃會凸出來，而造成一般的裙子，扣子卡卡的，一片裙他可以非常任意的調整自己腰圍的寬度)
5.搭配度很高(上衣的選擇部分搭配相當高，白、紅、黑、、、都很好配色，因為，很多人說黑色是百搭的顏色)

拼貼藝術~歐式蝶谷巴特

許老師 對於拼拼貼貼一直都很有興趣並且多年來
不停的鑽研這項手工藝術
其實有時候看著許老師在平凡無奇的東西上拼拼貼貼的
不一會的時間，原本平凡無奇的東西
轉眼間像被灑下仙女魔棒之後的灰姑娘
變得有特色，換句話說賦予了另一個生命

客廳、臥室、廚房或是教室
拼貼成相同風格
尤其是自己DIY親手拼貼的作品
那種成就感，就連訪客來到家都有說不完的話題與驕傲 !

現在我們來看看這些平常我們生活中使用到的東西
經過拼貼藝術的魔法之後
每個都變得很有特色的作品



小作品:筆筒、DM架子、鉛筆盒、水果籃、盤架、玻璃罐、小盒子
每一種作品都利用不同元素，拼貼成不同風格的作品

貼法歐風的置物櫃，擺在家裡氣質都提升了!

將主題貼成以音樂，圖案有許多樂器、五線譜、還有人拉琴，

除了美觀以外，這個置物盒下面是置物的空間上面是放衛生紙
美觀又實用

歐風的桌椅，朋友來，可以一起當貴婦喝茶聊天

這一組貼著玫瑰花的衛生紙盒超好看的，我個人很喜歡這種玫瑰花風格

筆筒也是喔，玫瑰花主題的。用起來很有fu

原本是一張快被資源回收的椅子

經過拼貼魔法，讓一張椅子有了生命的第二春

也是愛地球的一種行動

歐式拼貼教學

居家生活表現的多元風貌，可以將" NEW Decoupage Art Studio 蝶古巴特拼貼藝術拉進我們的生活。
運用拼貼彩繪技巧翻新「老舊傢俱、家飾或小空間美化」
另一方面各式材料的普及運用，讓大小朋友都能發揮創意享受拼貼的樂趣！

招生對象:
對剪剪、貼貼拼貼藝術品感興趣者
對蝶古巴特拼欣賞、創作藝術品有自己獨到藝術天份者
或喜歡運用空檔時間，親自手工藝術創作的同好們

想要創作出獨一無二的專屬作品
教學內容:
結合蝶古巴特拼貼藝術彩繪色彩+剪裁技巧，舉凡紙質、木質、金屬、陶質、玻璃、生活周遭的各種用品，例如：桌椅、古董、傢具、包包配件等應有盡有，皆可以作為蝶古巴特的創作主體，也因此賦予蝶古巴特無限想像的創作。
decoupage蝶古巴特拼貼彩繪印花圖案款式豐富

可提供多元性的主題供作選擇

創造出屬於自己獨特風格的作品

實作作品：木質筆筒／置物盒／歐風家具／椅子／桌子／布飾

課程資訊:
小作品2件；大作品2選1
團體班，3~4人，2小時/週，600元/堂
一期為六堂課

上課時間:
依報名同學的共同時間，為上課時間

老師資訊及上課地點:
許老師 0930-491-579
上課地點:台北市信義區虎林街(近松山車站)

備註:
材料另收費用