好管弦事

手機響了.. 小提琴手幽默即興演奏

2012-01-29T16:28:00.003+08:00

有時候我們聽音樂會偶爾會發生這種手機突然響的尷尬狀況
這位小提琴家相當有智慧的解決的這突然的插曲
有風度又幽默
獲得在場的聽眾滿堂采

巴哈無伴奏小提琴曲夏漢、甘乃迪挑戰

2011-12-31T14:48:00.008+08:00

巴哈無伴奏小提琴曲被許多小提琴家視為終極挑戰，明年初兩位演奏家就來台展現這套絕技。美國小提家夏漢（Gil Shaham）一月六日演出巴哈無伴奏小提琴曲中第二號、第三號組曲與第二號奏鳴曲，英國小提琴家甘乃迪（Nigel Kennedy）二月十一日、十二日演出第二號小提琴奏鳴曲。
夏漢與甘乃迪都曾是茱莉亞音樂學院的學生，同樣拜在小提琴教母迪蕾（Dorothy DeLay）門下。夏漢現年四十歲，琴音渾厚甜美，是中生代小提琴家代表人物之一。夏漢十八歲臨危受命代替帕爾曼演出，一炮而紅，推出許多經典錄音，唯獨未錄過巴哈無伴奏小提琴曲。
甘乃迪現年五十五歲，一九八九年推出韋瓦第《四季小提琴協奏曲》，銷售突破兩百萬張，以龐克造型及華麗風格贏得樂迷喜愛。但他並非靠外表譁眾取寵，他為《四季》注入新觀點，加入強烈節奏與亮麗音色，讓巴洛克音樂出現全新可能。甘乃迪出道十年後一度隱退，卻很快在一九九七年復出，並進行各種跨界實驗。
巴哈於一七二○年完成巴哈無伴奏小提琴曲，這套曲子其包括三首奏鳴曲與三首組曲。巴哈要求一把琴上同時發出兩個音以上的和弦，並讓不同聲部對話，開發出這項樂器的全新可能，幾乎涵蓋所有技巧，從此這套曲子被視為小提琴家必練的聖經。
不過這套曲子在巴哈過世後很快被淡忘，原因是太難，沒什麼人演出。直到十九世紀，德國小提琴家大衛（Ferdinand David）重新編輯這套曲目加以推廣，之後匈牙利小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）更將指法、弓法及表情逐一註記在譜上，略作修訂，更適合演奏。姚阿幸更身體力行到處演出，這組曲子獲得很高評價。
夏漢錄過許多經典，卻仍未錄製巴哈無伴奏小提琴曲，其實他對這套曲目鑽研已久，直到二○○九年才第一次公開演奏。他表示，最大挑戰是要克服孤獨感，一人走上舞台，一人面對數千觀眾，必須非常專注，「但這種一個人在台上的感覺，又有一種《小鬼當家》沒人管的自在。」
表現上，夏漢傾向採用巴洛克的演奏方式，甚至曾嘗試用巴洛克時期的弓揣摩，捨棄浪漫派大量使用的揉音，音量對比的幅度也較小。他認為這樣的回歸更符合巴哈的精神，不必有過多炫耀，讓每個音符彼此串連，散發神聖光輝。
文章選自網路新聞

鋼琴家紀辛：聽音樂不要陷入文字魔障

2011-11-27T15:13:00.004+08:00

「李斯特奏鳴曲呈現了整個宇宙的內涵！」俄國鋼琴家紀辛（Evgeny Kissin）

談他的音樂理念，話少卻字字斟酌，充滿哲理。
他希望觀眾多聽音樂，不要陷在藝評或是學者用文字解說音樂的魔障，
「即使像華格納、史克里亞賓等人曾為自己的作品寫下非常優美詳細的解說，
但直接聽他們的音樂，得到的絕對會更多。」

　紀辛現年四十歲，是中生代鋼琴家的代表人物。
紀辛擁有過人的技巧，一雙手像鐵打一般，
再困難的樂段在他手下都萬無一失。他三歲開始習琴，
十二歲在莫斯科音樂學院演出兩首蕭邦鋼琴協奏曲，一鳴驚人，
辛十七歲時獲邀與指揮大師卡拉揚及柏林愛樂演出柴可夫斯基鋼琴協奏曲，
自此活躍於國際樂壇。近年他兩度獲得葛萊美獎，出道卅年來，一再創造事業高峰。

　「尼采說，當文字及語言無法說明的時候，就讓音樂來說吧！
音樂是最通用的語言，不須翻譯就能讓人感同身受。」
紀辛說：「我想讓大家知道音樂之於我是什麼，我感受到的又是什麼，
但畢竟這世上也只有極少數的演奏家能精確傳達自己想要的意象。
這也是鋼琴家這項工作為什麼如此困難的原因，
但我很喜歡這樣的挑戰，而且從中獲得成就感。」

　他指出，其實有時鑽研再多，練得再多，
臨場表演時卻又是有新的靈感。「我記得多年前一場音樂會之前，
我去看了一場展覽，喚起我心中某種情感。
晚上演出我就將這樣的情緒反應在蕭士塔高維契的第一號奏鳴曲，
展覽成為我當天靈感的來源。」

　紀辛表示，今年是李斯特兩百歲生日，他在各地演出，
幾乎彈了一整年的李斯特，十一月廿九日在國家音樂廳演出也是獻上全場李斯特作品。
「李斯特在鋼琴藝術上是非常重要的人物，我有必要讓更多愛樂者了解他的音樂，我責無旁貸。」

文章選自網路新聞

2011年國際小提琴大師胡乃元與TC室內樂團

2011-11-20T17:00:00.003+08:00

胡乃元挑戰45人無指揮演奏「命運」

2011年國際小提琴大師胡乃元與TC室內樂團2011 TaiwanConnection音樂節即將登場，
將由台灣大哥大與桃園縣政府文化局12月3日共同主辦2011戶外音樂會做為首站開跑，
胡乃元將獻出他在台的唯一獨奏，更將挑戰45人無指揮演奏貝多芬《命運》交響曲，巡迴高雄、台中及台北。
曾獲比利時伊莉莎白女王國際音樂大賽首獎，國際知名小提琴大師胡乃元，每年年底率領由國內外優秀青年音樂家組成的TC室內樂團回國演出，台灣大哥大與大師合作戶外音樂會多年，此次特別邀請胡乃元，率領TC室內樂團到宜蘭演出。

時間：2010年12月4日19:00-21:00
地點：宜蘭運動公園(宜蘭縣宜蘭市中山路一段755號 )
演出者：
音樂總監/胡乃元
小提琴獨奏/胡乃元、薛志璋
低音提琴獨奏/卓涵涵
TC室內樂團

活動內容：
台灣大哥大長期投入資源於全國各地推廣古典音樂，希望藉由免費的戶外音樂會，讓更多人能輕鬆自在的欣賞音樂之美。這次特別邀請鮮少在戶外演出的國際小提琴名家胡乃元，率領TC室內樂團到宜蘭演出。

為鄉親們帶來優雅莊重的巴赫雙小提琴協奏曲以及歌頌理想信念的貝多芬《英雄》交響曲，並特別為宜蘭的愛樂朋友們安排一首由｢最大的提琴｣所演奏，詼諧輕快的《夢遊女幻想曲》。台灣大哥大與這群關懷故鄉的音樂家們希望透過音樂，舒緩緊張疲憊的精神，與您一起共同為家園努力。

曲目：
巴赫：D小調雙小提琴協奏曲，作品 1043
J.S. Bach: Concerto for Two Violins in D Minor, BWV 1043
波特西尼：夢遊女幻想曲
Giovanni Bottesini: Fantasia on "La Sonnambula" for double bass and string orchestra
貝多芬：降E大調第三號交響曲《英雄》，作品55
Ludwig van Beethoven : Symphony No. 3 in E flat Major, Op. 55

文章選自:網路新聞

柏林愛樂和台北市府合作將在台北小巨蛋舉辦免費的同步轉播!

2011-11-11T16:43:00.008+08:00

柏林愛樂數位音樂廳 12日免費索票!柏林愛樂和台北市府合作將在台北小巨蛋舉辦免費的同步轉播!

古典音樂超級天團─柏林愛樂交響樂團，將於十八、十九日在台北國家音樂廳演出兩場，主辦單位與北市府合作，在台北小巨蛋以「數位音樂廳」方式同步轉播，十二日（本周六）上午九時起，在捷運中正紀念堂五號出口外廣場及台北小巨蛋服務台同時開放免費索票，每場限額一萬名。

一百廿位柏林愛樂團員，在指揮大師賽門‧拉圖的率領下再訪台灣，十八日的「開幕之夜」將演出馬勒《第九號交響曲》，十九日的「王者之聲」將演出拉威爾《小丑的晨歌》、布魯克納《第九號交響曲》及日本當代作曲家細川俊夫的法國號協奏曲《花季》。

為了讓沒有買到票民眾也能欣賞柏林愛樂的表演，台北小巨蛋將化身為柏林愛樂「數位音樂廳」，同步轉播這兩場音樂會。台北小巨蛋將使用寬十六公尺、高九公尺的巨幅LED大螢幕轉播，螢幕大小與國家音樂廳內的舞台同尺寸，且採光纖傳輸，利用高階投影機，讓民眾看到音樂廳現場第十五排至十八排的聲音及影像。

捷運公司總經理譚國光表示，本周六上午九時至下午五時，在捷運中正紀念堂五號出口外廣場，可免費索取十八日「開幕之夜」的票；台北小巨蛋服務台則可索取十九日「王者之聲」的票，每場限額一萬名，若有剩餘，十三日繼續開放索取，另外每場外加一千張給弱勢團體及音樂班學生。

文化局表示，兩場音樂會採分區不對號方式入座，每人限領兩張，七時卅分演出，相關訊息可電洽台北市民熱線一九九九。

520大提琴

2011-10-05T16:15:00.000+08:00

新竹製琴名家余榮華完成世界最大的大提琴，

昨天在新竹市鐵道藝術村舉行上弦儀式，

這把超級大提琴高520公分、寬180公分，費時一年多完成，

余榮華希望做「一生值得懷念的事」，同時紀念他父親。

製琴家余榮華完成520公分高的低音大提琴，昨天舉行上弦儀式，他做過的大、小琴超過700把。
記者李青霖／攝影

余榮華從事木藝業40年，專注弦樂器製作也廿多年，從做小提琴開始，到中、大提琴，還有吉他、曼陀鈴和琴弓，超過700把，希望在60歲前完成一件大事，「520低音大提琴」實現他的夢。

這把琴使用五大洲的木料，包括台灣柳安、孟宗竹及印度、印尼、非洲、歐洲進口的紅櫸木、黑檀、紫檀、楓木、黑赤木等，從琴身、琴頭，一步步完成，光材料費就近50萬元，需十多名壯丁才搬得動，更別說彈奏，得登上高梯，多人協助才行。

余榮華是新竹市鐵道藝術村駐村藝術家，文化局昨天在藝術村辦大提琴上弦儀式，余榮華說，這把超大的樂器，琴頭銅製品就要350公斤，要把四根弦固定，得其他藝術家幫忙，轉一圈軸心才動0.1公分左右，相當費力。

「520大提琴」首度亮相，新竹市長許明財、文化局長林榮洲與東園里長何文德都到場，文化局預定10月5日為大提琴辦遊街活動，從藝術村到市府，在市府廣場還安排新竹國小、建華國中、光華國中弦樂手合作，辦一場「迎琴演出」；隨後到文化局梅苑畫廊展到10月16日。

「這是對自我的挑戰」余榮華說，從構思、設計、備料到製作、組裝、測試，每階段都是考驗，「是我製琴生命一個美麗的驚嘆號」!

老家在新竹縣新埔鎮的余榮華，國中畢業第二天就被父親送到15公里外的木工廠當學徒，靠這門技術養活一家人，他相信，父親在天之靈，也會欣喜。

本文選自【2011/09/29 聯合報】

大提琴成人團體班開新班囉

2011-09-03T12:30:00.000+08:00

這一路來看見大家的成長說真的很感動！
很多同學都是上班族，為了圓自己學大提琴的夢想
勇敢的踏出第一步
從完全不會拉琴到可以很穩健的在舞台上一次又一次的拉奏出美妙的旋律

還有從來沒有過與一些志同道合的朋友
一起在大提琴大合奏團一起拉奏大提琴
看見大家享受在拉琴的氛圍裡那種成就感真的很棒。

成人學琴與兒童琴的教學和教材絕對是不同的
所以在成人教學上老師也為特別編了一套樂曲
都是經典的古典樂曲、電影配樂、西洋歌曲...等等
每一首樂曲都是常常聽的樂曲
在熟悉的旋律中學習拉奏
會是一件很有成就感的事情
而每一首樂曲，都有學習的目標
所以在一首樂曲中都有新的技巧和目標

現在我們要開新班
時間於周二白天的時段

對拉奏大提琴有興趣的朋友們歡迎加入我們的行列
☆報名表請按這裏☆
http://spreadsheets.google.com/viewform?key=peJPojsX6zcukSEXipybyCg

與田老師音樂工作坊同步登出

黃盈媛大提琴獨奏會 "大提琴之舞"

2011-07-10T23:00:00.000+08:00

黃盈媛大提琴獨奏會
"大提琴之舞"

之前會想要去聽這場音樂會
主要有二個動機
第一:伴奏顏華容老師，一直是我的偶像
鋼琴技巧高超不說，在音樂的處理上及音樂造詣上真的很令人佩服
其二:這次所有要演奏的曲目，都相當吸引人(如圖)

這次的選曲我相當喜歡
演奏的都是大提琴曲目中很經典的小品
以往小廳的一些獨奏會
大部分的人都會因為時間的考量
都會偏向演奏"奏鳴曲"等等的
因為三~四個樂章加起來總是很夠時間
好聽是好聽但是
聽久了總是會想換點不一樣的

其實大提琴有很多很棒的小品
精緻，旋律又動人，
又可以聽見大提琴很多炫技的地方
全曲時間大約5~7分鐘左右
但是通常只有在比賽或是音樂會最後的安可曲時才會聽見
有點可惜
這次的音樂會，選了11首經典的大提琴小品(有幾曲是改編曲)
做為演奏曲目

中場休息的時候
聽見很多人在討論這次的曲子
而演奏的黃老師很多人在稱讚
音樂很棒，琴聲動人...等等
感覺台下的觀眾反應相當好
大部分的人都很專注的聆聽
而我
也許是曲子都很熟的關係
聽起來格外有感觸
很推薦POPPER的作品
拉奏大提琴的人多多少少都認識
他寫給大提琴的作品非常多
樂曲優美、技巧有相當有挑戰性
而這次演奏二曲POPPER的作品
馬厝卡舞曲以及音樂會波蘭舞曲
都是相當經典的作品

聽完音樂會，讓我想到有一片CD那是我很久很久以前一位朋友送我的
我相當喜歡，是我珍藏CD中的其中一片，
CD裡面所以的曲目都很值得一聽，
而以前在當學生的時候
都以可以演奏CD裡面的曲子為目標
而每每學會其中一曲
都會感到莫名的開心
但我不知道現在還有沒有在賣
如果還找的到
那...部要懷疑，買就對了!
(如圖)

大提琴家王健來台灣囉

2011-07-01T12:46:00.001+08:00

國立台灣交響樂團新樂季開幕音樂會將分別於7月8日、9日
於台北國家音樂廳與台中中興堂演出的「水藍的C調樂章」，
國台交藝術顧問水藍將邀請大提琴詩人王健，首度與國台交合作演出。

王健4歲開始學習大提琴，10歲在中國被美國小提琴教父史坦發掘，
之後離開中國進入耶魯大學與茱莉亞音樂院深造，
成為世界知名的大提琴獨奏家。
此次「水藍的C調樂章」精選貝多芬與布拉姆斯的《第一號交響曲》，
同時呈現2位偉大作曲家交響曲創作的起始點，
王健則將演奏海頓的「C大調第一號大提琴協奏曲」。

國台交2011-12新樂季，圍繞著貝多芬9首不朽的交響鉅作。
除邀請王健之外，也將陸續安排陳薩、張莎拉、普雷斯勒、里安提格等
目前活躍於國際樂壇的音樂家們客席獨奏；小提琴家林昭亮則受邀擔任駐團藝術家。

國台交針對 2011/12樂季推出66專案，
在7月31日前訂購樂季票券（7月8日至12月31日）滿6張以上，即可享有6折優惠，詳洽兩廳院售票系統。

傳藝金曲明登場 Janet大秀小提琴

2011-05-29T18:20:00.003+08:00

近年來，不管是傳藝界或流行界音樂都掀起一股跨界風，
在傳藝金曲頒獎典禮上，由Janet、台灣鼓王黃瑞豐、
豎琴兼編曲李哲藝、二胡廖佩妤、琵琶鄭亦鈞、
大提琴黃盈媛等國內音樂好手組成「台灣瘋跨界樂團」，
就帶給觀眾們一場聽覺的饗宴。

「台灣瘋跨界樂團」在今晚的頒獎典禮上，
精彩詮釋了融合中西樂的「跨界瘋樂」組曲，
包括丟丟銅仔、天公落水、鳳陽花鼓、賞月舞、龍貓與無樂不作。
Janet穿上白色小洋裝，拉起小提琴來架式十足。

尤其Janet在拉到最後一首《無樂不作》時，
還調皮跑到主持人王文華與柳翰雅旁邊，
三個人隨著音樂一同搖擺身體！「台灣瘋跨界樂團」精彩的表演，
頓時獲得在場所有來賓的喝采！Janet表示自己表演時非常緊張，
很怕出錯，但她精彩的表演還獲得了馬修連恩的稱讚！

選自網路新聞

大提琴天後:顧德曼五月十三、十四 (巴哈:大提琴無伴奏組曲)

2011-05-11T12:03:00.007+08:00

繼羅斯托波維奇之後碩果僅存的
俄國實力派大提琴天后顧德曼2011年再度受邀來台，
此行她將挑戰被奉為大
提琴聖經的巴赫6首無伴奏組曲，甚受國內古典樂迷期待。

曾經來台灣演出多次
對於她的演奏
有很深刻的俄式風格
有別於馬友友、麥斯基的表演方式
這次演奏巴哈大提琴無伴奏經典作品
很值得期待
有全然不同的詮釋風格以及演出

建議很多第一次聽巴哈無伴奏音樂會的朋友
聽音樂會之前一定要坐一下功課
因為很多人去聽音樂會只會跟著大家一起拍手
樂曲的起承轉合如果了解不是比較好
不然很容易恍神
眼睛觀察的是演奏家的服裝是哪個牌子的
還有再算觀眾席有幾個人開始打瞌睡
一晃眼，音樂會結束
什麼都沒收穫
所以先了解巴哈大提琴無伴奏這部作品為何對大提琴是很重要的曲目

巴哈六首無伴奏組曲，每一首由六段古代舞曲組成，
分別是第一曲前奏曲、第二曲阿勒曼舞曲、
第三曲庫朗舞曲、第四曲薩拉邦德舞曲、
第五曲沒有固定（第一、二號為小步舞曲，
第三、四號為布雷舞曲，第五、六號為嘉禾舞曲）、
第六曲吉格舞曲。

創作背景

音樂之父巴哈，無疑是巴洛克音樂的集大成者，
如果要將他的作品做最簡單的時期區別，可粗略分成三階段。
第一階段是1708-1717年間的威瑪時期，此時最主要的作品是管風琴曲。
第二階段是1717-1723年間的柯登時期，雖然僅有短短的六年，
但卻是他器樂曲創作最旺盛的階段，包括無伴奏大提琴組曲、
布蘭登堡協奏曲、無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲、小提琴協奏曲、
創意曲、十二平均率等等，都在這個時期完成。
第三階段是1723-1750年間的萊比錫時期，此時主要創作為合唱曲。

接著我就更詳細地，將巴哈無伴奏大提琴組曲中，
所選用的舞曲性格加以說明，讓大家欣賞時能更進入狀況。

第一段前奏曲（Praeludium）：
一般的組曲並沒有前奏曲，但有時作曲家因需要會在組曲前加上前奏曲當作開頭，
以這闕無伴奏大提琴曲正是這樣的情況。
前奏曲是由帶有兩個帶有對比性格的主題所構成的完備形式。
是一種即興的自然性格，強調分解和弦、音階進行、自由展技，
有點像是具有熱身功效的曲子，用以喚起組曲中的後面幾首舞曲。

第二段阿勒曼舞曲（Allemande）：
是一種古老日耳曼（德）的舞曲，速度中庸多為四四拍子而且不改變節奏，
兩段式，前、後兩段的長度幾乎相等。主要特徵在於興奮感十足、
充滿裝飾的主旋律上。在一首組曲中，它往往是約定成俗的開頭曲。

第三段庫朗舞曲（Courante）：是一種三拍子的法國舞曲，
通常比一般的日耳曼舞曲速度快，由於每小節的強音經常會變動
因此聽起來比阿勒曼舞曲更為輕巧、快速，更具有流動力。
同樣為兩段式，前、後兩段的長度相同。

第四段薩拉邦德舞曲（Sarabande）：
十七世紀西班牙一種三二拍或是三四拍子的舞曲，
給人的感覺是緩慢莊重。與其他舞曲最大的不同，
在於它少用流動性的聲部，而著重在以穩重的和聲結構緩緩推展。
同樣是兩段式，通常後半段的時間較長，
因此有時後半段還再分成兩段。
後來，它成為奏鳴曲慢板樂章的前身，尤其是海頓時期的奏鳴曲最為明顯。

第五段正如同我前面所說，
在這套作品中是較多變化的，其中第一、二號採用的小步舞曲（Menuetto），
這種舞曲後來廣泛地使用在交響曲、奏鳴曲上，
同時也是組曲中眾多舞曲形式唯一被納入交響曲系統的舞曲，
形容一種優雅的跳舞。第三、四號採用的布雷舞曲（Bourree），
布雷的原意就是「振翅」，是一種快速振動的感覺。
第五、六號採用的嘉禾舞曲（Gavotte）則是當時相當流行的宮廷舞曲，
放在組曲中通常是緊接著薩拉邦德舞曲，也是兩段式。

第六段吉格舞曲（Gigue）：
是流傳於英國民間的古老舞曲，
絕大多數為三拍子系統，具有活潑快速的性格。
也有人說這是源自義大利西西里的節奏，
眾多主題間常常彼此模仿出現，兩段式而且長度相當一致，
第二段從主題模進開始，通常放在最後當成整首組曲的終曲。

在當時有的組曲形式會在舞曲之外，
還加上抒情曲、變奏曲，或在基格舞曲之後加上夏康舞曲，
但巴哈採取的是標準的古典組曲形式，因此並未添加這寫曲子到組曲中。

從資料上看來，六首無伴奏大提琴曲中前四首是為當時的一般大提琴（古大提琴）所寫，
第五首為了便於演奏，最高音弦必須調低一個音（但後世提琴家很多已經不這麼作），
第六首則是巴哈為他的新樂器五弦大提琴所寫。

創作技法

當時在科登宮廷裡有兩位古大提琴家
（Viola da gamba）傅貝爾曼（Christian Ferdinand Abel）、
李尼希克（Christian Bernhard Linike，同時也是此曲首演者），
巴哈便以他們為對象，譜寫這套無伴奏大提琴組曲。
在當時古大提琴有六根弦，
而巴哈則發展出了一種五弦大提琴（Viola pomposa），
因為想試試新樂器的性能，因此引起他創作大提琴曲的興趣。

幾乎在同一時期，
巴哈也寫了六首無伴奏小提琴奏鳴曲、組曲，
是每位小提琴家必錄的經典。但也許您感到好奇，
為何巴哈為大提琴寫的無伴奏只有組曲，而沒有奏鳴曲呢？
反觀無伴奏小提琴曲則是組曲、奏鳴曲基交替出現，風格豐富許多。
據了解，因為當時大提琴主要負責的是數字低音的工作，
擔綱獨奏演出的情況實在不多，
加上那時股大提琴的音色黯淡、樸素、共鳴度不佳，
因此如果以它來演奏奏鳴曲這種著重架構、強調主題發展的長時間樂曲，
過於嚴肅的主題加上沉悶的琴音，恐怕聽者會感到煩悶而睡著。
因此巴哈選擇情緒輕快多樣的古代組曲為形式，為大提琴譜寫了六首組曲。
（他所寫的三首古大提琴奏鳴曲因為有大鍵琴合奏，因此情況另當別論。）

組曲顧名思義是由許多小曲「組合」起來，
在當時組曲有其約定成俗的「配套」組合，
也就是「阿勒曼舞曲-庫朗舞曲-薩拉邦德舞曲-小步舞曲-基格舞曲」的標準組合模式。
在十七、十八世紀，組曲是一種相當普遍的樂曲形式，
以巴哈的作品為例，就曾寫過英國組曲、法國組曲等按照配套創作的組曲型作品。

組曲中的每一首舞曲，
不管是何種舞曲通常都是兩段式（前半段反覆，後半段也反覆）的歌謠舞曲，
一連串舞曲串成一整首組曲，舞曲與舞曲彼此間的形式、
調性相同，因此它們主要以節奏性格、速度快慢來區分辨識。

(部分資料參考網路)

希望這些資料對於要去聽樂會的人，有幫助囉!

曾與顧德曼合作過的世界頂尖樂團包括維也納愛樂、柏林愛樂、倫敦交響樂團、慕尼黑愛樂、聖彼得堡愛樂
管弦樂團、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團…等。
與顧德曼合作過的知名指揮包括薩瓦利希、穆悌、阿巴
多、海丁克、泰密卡諾夫、契利比達凱、羅斯托洛波維奇與庫特馬索。
顧德曼也常受邀在全球各大音樂節中演出，
如薩爾茲堡音樂節、柏林音樂節、維也納音樂節、盧森音樂節以及倫敦BBC逍遙音樂節。
2000年夏季，顧德曼與柏林愛樂合作，由海丁克指揮，在柏林音樂節的開幕式上演出，轟動一時。
顧德曼在全球各地的演出，樂評家都給予高度肯定，
英國每日電訊報Robert Henderson表示：「顧德曼在英國巴比肯中心的音樂
會由阿巴多指揮倫敦交響樂團，演奏浦羅柯菲夫為大提琴與樂團寫的交響協奏曲，顧德曼的演奏非常精彩，
甚至她的老師羅斯托洛波維奇也難勝過。」

顧德曼另一個擅長的領域是室內樂，她的合作伙伴包括已故的鋼琴巨擘李希特（Sviatoslav Richter）、
自己的先夫小提琴家柯甘（Oleg Kagan）、
鋼琴名家阿格麗希（Matha Argerich）、大提琴家麥斯基（Misha Maisky），
以及中提琴家巴什梅特（Yuri Bashmet）。李希特生前對顧德曼的大提琴造詣讚賞備至，稱她是
「音樂真理的化身」。
另一位大提琴名家卡沙多（Gospar Cassadó）則形容她「如同一朶嬌嫩的花朶，卻擁有
橡樹般堅韌的根莖。」

全球歷史最悠久的大提琴在台灣！

2011-04-14T19:39:00.002+08:00

全球歷史最悠久的大提琴在台灣！

奇美博物館昨日公開最新一批館藏，

包括一五七○年代製作的兩把小提琴、

一把中提琴，以及一五六六年製作的一把大提琴，

四把琴加起來超過一千六百多歲。

這把名為「法皇查理九世」的大提琴，

是法皇查理九世任命製造，

歷經法國大革命戰火，

最後由民眾從皇宮中偷出來，

目前全世界只剩三把，

奇美收藏的就是其中一把，

也是目前公認歷史最久、

且還能拉奏的一把琴。

由於四把琴都是出自提琴製造界的

祖師爺安德烈.阿瑪蒂（Andrea Amati）之手，

來頭不小，光是保險金額加起來就超過五百萬美元，

可見價值不菲，奇美博物館堅持不願透露蒐購價格。

奇美博物館顧問鍾岱廷表示，

這些樂器不只歷史悠久，

更重要的是全數出自

安德烈.阿瑪蒂之手，阿瑪蒂

是目前公認已知最早有系統製作小提琴的人，

幾乎製訂了所有提琴的規格及造型，

從琴身的規格可看出提琴樂器在數百年間的演變。

以「法皇查理九世」大提琴為例，

整把琴身猶如藝術品，

琴的背板還有義大利畫家安古索拉（Sofonisba Anguissola）

繪製的三組皇冠，貴氣逼人；

當時大提琴的琴身尺寸

也比現代大提琴長六公分、厚三公分；

琴弦原本是五弦，現則改為四弦。

此外，這把古董大提琴的聲音特別渾厚，

最低音的音頻約為廿三赫茲，

比一般大提琴的九十二赫茲低許多，

現場演奏時連地板都能感受到震動。

這把琴的前任主人、

德國大提琴家貝格（Julius Berger）

曾多次演奏這把琴及錄音，

這四把名琴將存放於台南奇美博物館。

奇美近期也和南藝大及台師大音樂系合作，

將館藏名琴出借提供樂團使用，

四月廿、廿一日由陳美安指揮南藝奇美管絃樂團、

與石川靜率領的庫伯力克三重奏合作

演出貝多芬Ｃ大調三重協奏曲；

台師大學生推出的

兒童音樂劇《是誰抓走了阿瑪蒂》則下鄉巡迴演出。
(轉載:中時電子報)

迷漓世紀末－馬勒第七迷漓世紀末－馬勒第七&艾爾加大提琴協奏曲

2011-03-24T15:05:00.002+08:00

三月份推薦聽的音樂會之
三月二十六日(六)七點半
在國家音樂廳
指揮│斯蒂芬‧索優姆
大提琴│蓋瑞‧霍夫曼
艾爾加：大提琴協奏曲
馬勒：第七號交響曲
迷漓世紀末－馬勒第七迷漓世紀末－馬勒第七&艾爾加大提琴協奏曲

呂紹嘉說，馬勒第七號交響曲充滿世界末的氛圍，具有鬼魅般的影子。
第七號給人的不安，或許出於馬勒對自己生命的預知，
在樂曲創作完成、等待首演之前，
1907年馬勒的生命發生重大變化 — 長女死於腥紅熱，
自己被診斷罹患心臟病，維也納國立歌劇院音樂總監的職務被解除。
這一切的打擊，讓馬勒更以悲劇、無奈的眼光看待自己的人生。

同場演出的艾爾加大提琴協奏曲，樂曲中動人的主題旋律，
出自作曲家在接受手術後，躺在病床上的靈感，具有勾動人心的力量。
如果有看過電影無情荒地有琴天的朋友
對這首樂曲一定不陌生
在描述大提琴家杜普雷一聲的電影
此曲也是杜普雷的經典代表之曲
這次音樂會擔綱大提琴演出的霍夫曼來自加拿大，師承大提琴名家史塔克，
為羅斯托波維奇大提琴大賽得主、林肯中心室內樂協會一員。

獨奏家介紹:

蓋瑞．霍夫曼霍夫曼是當代最傑出的大提琴家之一，在演奏的駕馭力、優美的琴音，以及詩意豐沛的感性詮釋最讓人津津樂道。1986年霍夫曼於巴黎贏得羅斯托波維契國際大提琴大賽，以北美地區首位獲獎的音樂家而蜚聲國際。他是林肯中心室內樂協會所屬的音樂家之一，曾經為多位作曲家所寫的大提琴協奏曲擔任首演，其中包括羅倫．佩帝基雷德、喬爾．霍夫曼、雷諾．加努、基爾．紹哈特、葛拉西安．芬濟，以及艾利略．卡特等。1956年出生於加拿大溫哥華，除了演出之外也致力教學工作，霍夫曼是印地安那大學音樂學院有史以來最年輕的教授，於當地任教8年。也經常在世界各地開設大師班。現居巴黎，是一位活躍的專輯藝人，所使用的大提琴，是1662年尼可羅．阿瑪蒂所製的「里歐納．羅斯」。

(文字部分來自兩廳院音樂會介紹)

(轉載)大提琴三字經~1坐姿

2011-02-28T19:10:00.003+08:00

最近在網路上讀到一篇不錯的文章

(轉載給大家，雖然我不認識創作者，但很謝謝你)
這一帖三字經，對押韻、字數都展現了
國學世界淵博大精深
簡簡單單的幾個字，對拉奏樂器描述的貼切
希望這簡單的幾句話
對拉大提琴的你有很棒的幫助!

今天先介紹坐姿的部分。

坐要正，背要直，心應靜，腦亦清，
雙肩雙臂應放鬆。
凳坐半，稍前傾，雙腿分，輕夾琴，
左腿膝蓋頂著琴。
琴稍右，十五度，ｃ弦扭，齊耳平，
四個支點把琴定

(圖:選自網路，示範者:馬友友)

樂理小常識嘉禾舞曲

2011-01-15T14:21:00.005+08:00

演奏樂曲前，我喜歡先把樂曲了解之後再練習
如此一來對於樂曲要表達的東西就很有方向
練習起來也比較事半功倍
讓我們一起來認識很多人寫的
"嘉禾舞曲"到底是什麼囉

嘉禾舞曲 GAVOTTE
時間:大約十六世紀十七世紀晚期
地區:流行於法國各地的鄉村舞曲；它既也是正式的宮廷舞曲
速度:標準的嘉禾舞曲速度是中等
拍子:2/2拍或4/4拍
有時會以不完全小節開始
嘉禾舞曲曲是單純，樂曲清晰，演奏時要愉悅而且清切，避免太強烈的情感表現。
十八世紀前半期，許多作曲家都將嘉禾舞曲做為組曲的一部分，
其放置的位置通常放在阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦得舞曲之後

建議視聽樂曲:郭(葛)賽克:嘉禾舞曲;巴哈:嘉禾舞曲

Facebook禮物銀行天天抽好禮，粉絲破萬加碼iPad

2011-01-14T00:17:00.001+08:00

Facebook禮物銀行天天抽好禮，粉絲破萬加碼iPad

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好管弦事行動版 for Android & iOS

2011-01-13T22:58:00.001+08:00

黃濱老師與台灣健康演奏技巧推廣會

2010-12-07T15:50:00.000+08:00

我很喜歡參加各種音樂類型的音樂活動

多方面的接觸，都是對自己在音樂的這條路上有多面性的學習經驗

無論是大提琴(本科)或是其他樂器，都是有互通的!

很感謝我研究所指導教授(劉聖文老師)告訴我這場活動資訊

讓我可以在星期二的晚上聽一場很棒的小提琴獨奏會&成功人士經驗談

黃濱老師，這次活動的上半場共演出了七首樂曲

一首是首演曲，其他樂曲都是我們常聽的小提琴經典曲

(克萊斯勒:愛之喜、愛之悲，帕格尼尼:第三號&第一號小提琴與吉他奏鳴曲、

布拉姆斯匈牙利五曲第二號&第五號、韋尼奧夫斯基:詼諧曲)

炫技的作品讓台下的每一個人都聽得很入迷外

很認真的我一直注意老師在抖音上的處理，

(弦樂的世界是互通的)

長音、慢速樂句、強而有力的句子，都處理得很乾淨，音色上也有鮮明的色彩。

活動上半場小提琴獨奏下半場則是黃濱老師比賽的經驗談

說了很多他以前14歲開始比賽的經驗，準備的過程以及面對比賽的臨場反應等等

一路到他現在成為評審，再去看參賽的選手。

聽了這麼多，我覺得用一句話來說

"機會是給準備好的人"

平時就要一直累積自己的實力，才是王道!

年度大事

2010-11-04T13:44:00.004+08:00

田老師音樂工作坊
一年一度的大型音樂會
十一月七日星期天下午
在國立台北教育大學舉辦年度大型音樂會囉~
這次的節目相當精采
除了同學們各自節目的表演外
鋼琴的合奏、兒童大提琴合奏還有25把大提琴的大合奏
歡迎大家來共襄盛舉~

[轉錄] 怎樣拉好大提琴

2010-10-18T00:22:00.002+08:00

轉載／怎樣拉好大提琴

本文作者／宗柏
中央音樂學院管弦系教授、北京音樂家協會理事、中國音樂學會大提琴學會理事、匈牙利李斯特獎章獲得者。

在我40餘年的教學過程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是說要放鬆自如地拉琴，要做到這一點很不容易，但是卻必須做到。

你可以注意觀察和傾聽，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學生，他的演奏方法必須是放鬆自如，掌握了好的方法之後，高超的技術就是接著來的課題。

大提琴的技術包括左、右手兩個方面，我喜歡問學生左手難還是右手難。不能回答說兩只手都難，要強調的是右手比左手更難。

右手指的是握弓和運弓，弓子觸弦才能發出聲音，想發出一種什麼樣的聲音，這是憑自己的感覺，可以說每個人的發音都是不一樣的。

老師只能告訴你應該怎樣握弓，每個手指的作用，放在什麼位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協調配合，拉長弓時要發出寬廣、歌唱、自如的感覺，拉短分弓時，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺。

你若再進一步追問是一種什麼感覺，這就不好回答了，因為它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直認為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的關鍵。

談到左手，它包括音準、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來的。

在掌握了正確的方法和高超的技術後，最後就是音樂表現和風格的問題。
演奏巴赫組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現手法是不同的；柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德布西奏鳴曲又是兩種不同的風格。

當然，這些問題會通過年齡的增長，接觸面越來越廣，理解力的增加而逐步提高的。

我最喜歡的樂曲是德佛札克的協奏曲和貝多芬的第二、第三奏鳴曲。

科學練琴事半功倍要使自已成為一個高水平的優秀樂手，在學習拉琴的同時也要學會如何去練琴，做到事半功倍。
因為每個星期老師給你上課只一、二次甚至還有二週一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習慣好，能掌握住要領，效率就高，進步就快。
讓我們先來看看前輩們的千古名言：
誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。（巴赫）
浮生有限，藝海無涯，學習也無涯。（劉海粟）
天才就是勤奮。（托斯卡尼尼）
中國古人雲：寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。
熟能生巧，巧能生華，能行雲流水，出神入化。
要立志！志不強者智不達，言不信者行不果。
要追求！學而不厭，誨人不倦，學而後知不足。
要勤儉！勤能實拙，儉以養廉。
以上都是側重於學習精神方面的警句。學習大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。
學習如逆水行舟，不能苛求什麼好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那麼在具體的練琴方法有些什麼需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。
一天不能少於八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。
我想每天練兩小時就足矣。
要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。
我只是拉一些困難片斷，活動一下雙手就上台了。
以上種種都是出自演奏家之口，每人都強調了自己的一個側面，都有道理，都可借鑑。下面我想推出近幾年來我親自見到聽到的一些演奏家對如何練琴的精闢見解。
1966年第三屆柴科夫斯基比賽金牌得主，前蘇聯的女大提琴家格羅吉拍戈齊昂，1999年9月22日來中央音樂學院授課時強調：練琴時視覺、聽覺要先有要求,在想像中眼前出現的是一幅怎樣的畫面，什麼色彩，耳朵想聽到一種什麼聲音，怎樣的音響，你做到了嗎？
練音階應該揉弦，這樣在練音階的同時也練了揉弦，要非常連貫。在低音時手搖擺的動作幅度大些，高音時手動作的頻率快些。
1998年第十一屆柴科夫斯基比賽銀牌得主，我國青年大提琴家秦立巍於1999年9月2日來我院進行學術交流時談：練琴不在於時間的多少，時間少同樣也可以練好琴，關鍵是目的性要明確，練什麼怎麼練。

我喜歡練習音階、琶音，這是基本功。我也喜歡拉練習曲，Piatti、Popper等，這是技術功底。中學生階段，自已還幼稚，主要是把基礎打好，對音樂理解不多、不深，在同我母親合伴奏時，她經常要求我要這樣那樣去表現。現在不同了，經常是我要求媽媽的伴奏這裡或那裡多給我一點支撐。
我國青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年來簽約的第一位中國演奏家，被小澤征爾稱為世界級的演奏家，在1999年10月來京演出的一次交談中說：音樂是線條，特別搞弦樂的人要對此很敏感，一串音下來總是有線條在裡面，有起有伏，你首先要具備被打動的能力，才能夠去打動別人。衡量演奏的唯一標準，就是能不能先打動自己，慢慢找到最佳的感覺。

德國羅斯託克音樂院著名教授彪羅1999年5月10日～22日來我院講學期間，反復強調了演奏巴赫第五組曲時的要點：巴赫的音樂對音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪個部位，弓子本身是放平還是用某一個側面來拉，使之發出不同的音色和音量，這是需要嚴格區別和仔細琢磨的。演奏巴赫音樂不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認真思考，耳朵裡要先有音樂，再用雙手表現出來。
世界著名大提琴家麥斯基1999年11月1日在我院的大師課上反復強調了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說是他集40多年來演奏經驗的精華：一定要自讀樂譜，仔細再仔細，這是最好的學習，這也是練琴，要在字裡行間去尋找音樂的真諦。

貝多芬的樂譜標有的記號和術語最多，一個也不要遺漏；巴赫在譜面上什麼也不寫，但音樂卻都在他的樂譜中；奏鳴曲應該看譜演奏，這樣可以做得更好。
反復不等於重復，因為每一次演奏的感覺都是不一樣的。他自己經常幻想音樂，用心去體會音樂。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點、遠一點，要通過自己的演奏去打開人們的想像力，讓聽眾喜歡，向他們傳達最新的信息。
筆者認為：到底應該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個人自己會從每天的練習實踐中不難悟出的，例如練習音階時可以揉弦和絕對不能揉弦，不然會影響練音準，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說紛紜，無所適從，拿不定主意，這也是要防止的。

關鍵是要從實踐中去不斷改進，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒有一點小結的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的；練琶音我則比作為畫圓圈，一個沒有稜角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從裡畫到外，從外畫到裡。

有一次在上課結束前，一位家長對我說：「“老師，你多給孩子布置一點作業，上次留的功課他只用十五鐘就練完了“」。我立即意識到這是對練琴的誤解，我說：「練琴不是做數學作業，十道題做完了就是完成了作業，練琴是個無限循環，反復磨鍊，循序漸進，不斷推敲的漫長過程！」我拉琴50年整了，至今每天開始練琴時還是空弦、長弓和我喜歡拉的音階。

交響人生~電影首映會

2010-09-21T11:50:00.005+08:00

又在一次的舉辦校外教學田老師覺得

我們學習音樂不光只是把琴拉好或是彈好而已

有機會要多多參加音樂活動比方說聽音樂會、

欣賞相關的書籍、聆聽CD、以及電影的欣賞…等等

都是對我們學琴有很棒的幫助我們可以從不同的角度和

不同的地方學習讓自己音樂的造詣可以更不一樣

這次的電影活動要謝謝提供給我們票的廠商

讓參予這次活動的同學可以有度過一個很棒的電影時光

劇情簡介：

30年前安德烈是俄羅斯首席歌劇院的指揮家

因為政治因素淪為歌劇院的清潔工

無意間發現巴黎的演出邀請

想要重新站上指揮台的他
召集了一群雜牌軍組成一支管弦樂隊

想要前進巴黎完成夢想

這次看這部電影發現很有趣的部分

拍攝利用的俄國與法國不同文化製造出對比性
好比講電話的場景
俄國是在狹小收訊又不良的小房間講電話
而法國則是在明朗又附設計感的辦公室
以及片中種種俄國人與法國人的強烈對比
在情節中有一個地方我覺得很特別
有一幕大提琴琴盒裡面放了出生幾個月的小娃娃
之前我一直以為電影中
那個人是背著大提琴去法國
後來看到那一幕才知道
原來她放了一個孩子在裡面
而這大提琴裡面的小女孩就是後來的小提琴家
還挺特別的！

中秋晚會之花園音樂

2010-09-06T15:44:00.004+08:00

炎熱的夏天隨著時間也慢慢的過了兩三個月

就在我們習慣了每天艷陽高照氣溫均溫30度的日子

中秋節的腳步悄悄的接近了

這幾年來我們大家一到中秋節就想到烤肉

也不知不覺的就把中秋節與烤肉畫上了等號

慢慢的我們對於中秋節真正的起源和意義都不清楚

忠孝芳鄰管委會很用心的籌辦這次的中秋晚會

在社區的花園中舉辦音樂會

(舒服的花園中欣賞著音樂演奏 )

音樂會結束後有簡單的茶點與鄰居之間相互交流

希望這一晚可以帶給社區居民很不一樣的中秋節

在音樂會的部分由"田老師音樂工作坊"主辦

田老師希望用不一樣的方式來呈現音樂所以特別透過故事性的音樂會表演，

加深大家對中秋節的認識，

希望大家可以在有趣的故事中心賞音樂也加深對中秋節的了解

並且促進敦親睦鄰及服務社區

希望大家可以跟我們一以過一個充滿音樂的中秋節 !

柏林12把大提琴在台北

2010-07-12T17:47:00.003+08:00

這次的音樂會老實說我等了四年，算一算好像剛好是念完整個大學的課程
不過一切的等待是值得的!因為這次的音樂會真的太棒了(讓人又在陷入感動當中)
這一次雖然買1200的票價但坐在三樓包廂的座位讓我覺得也非常滿意
雖然音響效果沒有一等一，但是可以近距離觀摩
每一位演奏者的運弓、拉奏方式、以及詮釋音樂的方法，整場音樂會都很專注的聆聽很忙碌的
觀察中收穫真的很多!
我個人非常喜歡"皮耶佐拉的天使之舞、天使之死、天使之復活"這部作品
這張CD常常在聽，復格的部分更是愛透了，也非常推薦大家再拿起CD聽幾次，你會發現其中的美妙!

在這邊解答幾個音樂會上的疑問
1.不曉得大家否有發現，在演奏"天使"這部作品的時候，有一位大提琴手，將自己的定弦音條成A D G B?
我們大提琴原本定弦音是A D G C，因作曲家有寫低於大提琴第四弦定弦音的音，
所以演奏者需要將定弦音做調整。

2.節目單上樂曲解說寫"復格"到底是什麼?
復格是複音音樂的一種固定的創作形式，而不是一種曲式。
主要特點是相互模仿的聲部在不同的音高和時間相繼進入，按照對位法組織在一起。
所以在做後安可曲團員不是有玩一個分批入席演奏的戲嗎?

3.節目單上有兩個女團員但在舞台上卻只有一位
對照了節目單的相片，幾乎都不是照正面，到底是哪一位來替補勒?
其實我也很納悶，因為我的位子有一些團員我是看到背面，還有外國人都有點像，所以沒有辦法在他們回後台那短時間認出，我也很想知道答案...

聽完他們的演出，讓我對我們教室同學今年大型音樂會大提琴大合奏
"卡門、女人香"的演出更是期待!!
同學們加油，我們以柏林12把大提琴當作我們的模範!

柏林12把大琴台北高雄都有演

2010-07-06T12:04:00.001+08:00

教室大部分同學已經買到台北場(國家音樂廳的票)
還是有少數同學沒有買到這次音樂會票，可以高雄一日遊，去高雄聽免費的音樂會

以下的文章是擷取網路上介紹柏林12把大提琴的新聞
大家可以先閱讀在聽音樂會會更有共鳴喔!

深受廣大樂迷喜愛的《柏林愛樂12把大提琴》終於再次來台了！成軍30年，《柏林愛樂12把大提琴》目前為全球最受歡迎的室內樂組合之一。這次來台是睽違4年之後，經由衛武營藝術文化中心籌備處與國內知名大提琴家張正傑的邀請，特地在亞洲巡迴行程中安排，2010年7月8日將於衛武營藝術文化中心戶外廣場免費入場。此次更是南台灣少見，衛武營首次戶外演出，而非轉播演出。

本次所帶來演出內容包羅萬象，從、兩大主題來貫穿整場演出，將帶領聽眾，從古典巴赫走向巴黎浪漫的氛圍，以熱情的探戈大師皮亞佐拉天使三部曲迎接1998年世足賽主題曲「Mas Que Nada」，絕對讓平常不常接觸古典音樂的朋友也愛上他們。

此次，衛武營藝術文化中心籌備處安排這場音樂會以免費入場的方式嘉惠給高雄的鄉親。這也是《柏林愛樂12把大提琴》此次巡迴唯一一場戶外演出，請大家把握機會，以最輕鬆、最方便、最便宜的方式，貼近全世界最頂尖的古典音樂。
(與田老師音樂工作坊同步登出)

好音樂~woyte樂興之時

2010-06-22T11:30:00.005+08:00

今天突然想聽蕭邦的夜曲
就上youtobe搜尋了一下
無意間在youtobe瀏覽時
發現了woyte樂興之時

介紹了許多好聽的古典音樂
讓我一連點選了好多樂曲來聽
我覺得對於喜歡古典音樂的人來說相當的不錯
不只有音樂還在開始前做一點小小的簡介
對於不熟悉樂曲的人來說是一個很棒的入門管道

後來我就搜尋了一下他們的網站
寫的還不錯!都有文字簡介的導聆

大家有空不訪上去瀏覽囉~

大提琴v.s珍珠奶茶吸管

2010-05-10T18:52:00.005+08:00

大家一定很好奇練習大提琴怎麼會與珍珠哪茶胖胖吸管有關係?
拉琴的人一定有經驗如果弓放在不對的地方拉琴會拉奏怪聲音
初學者或是運弓須加強的人都可以利用珍珠奶茶胖胖吸管的輔助
以前在大學時期當家教時遇到學生弓一直無法拉得很好
我就把這問題與我當時的老師討論，老師就告訴我這一招!
後來自己當了老師在教學上遇到同樣的問題，都用這招來解決!
很感謝我大學的老師，提供了這個妙招
現在我把這招可以幫助我們拉琴，弓保持水平的方法，告訴大家~
主角珍珠奶茶胖胖吸管

先把吸管插在 f 孔上面的洞洞中
(小心!不要讓吸管掉到琴裡面)

接著我們就可以將弓靠著吸管拉奏
如此一來就可以清楚的感覺到運弓位置是在琴橋與指板的中間

大家可以試試囉 !但請拿乾淨的吸管來用，不然樂器會黏黏的。

大提琴活動報報~柏林12把大提琴要來台灣囉

2010-05-04T17:32:00.002+08:00

還記得四年前的那場音樂會
結束後依然相當感人
之後就一直期盼柏林12把大提琴再次來台灣舉辦的音樂會

這次99年7 月9號星期5晚上7:30音樂會
以天使及巴黎花序為兩大主題座串連。

親愛的樂迷，如果你對於他們很陌生，那可以先聽聽他們的音樂
相信你一定會愛上他們的。

購票:可上兩廳院售票系統購票或是萊爾富便利商店購票

活動資訊~鋼琴大師班

2010-04-16T11:54:00.000+08:00

鋼琴大師班
Piano Master Class

「法國音樂大使」
帕斯卡．羅傑 Pascal Rogé

時間: 2010年4月18日 (日) 下午2:30至4:30
地點:國立臺北教育大學創意館雨賢廳(下午2:00開始入場)

曲目: 拉威爾
1.高貴感傷的圓舞曲
2.庫普蘭之墓(選曲)
3.水妖(選自"加斯巴之夜")

主辦單位：國立臺北教育大學音樂學系
財團法人蕭滋教授音樂文化基金會
亞藝藝術有限公司

不只是拉琴

2010-04-15T17:40:00.004+08:00

在教琴的過程中有時候我會要求我的學生
先將樂譜唱過一遍在拉奏
這個步驟雖沒有在拉奏樂器
但其實，這步驟對於學習音樂上是相當重要的一環

念音樂班的時候，有一門課是"視唱課"

這一門課是所以同學必修的課程

感覺唱唱歌而以應該很簡單

其實裡面大有學問

老師會要求同學們唱譜同時注意許多事情

一開始唱也許部會有感覺

自己在音樂上的進步

究而久之，其實耳朵早在不停的被訓練著

對於自己的主副修樂器有大大幫助不少

在唱譜的步驟中，我們少了雙手在拉奏樂器的工作

眼睛及腦袋可以專一的盯著樂譜每一個細節

在這步驟，我們要唱對正確的節奏、音高級表情記號

還記得以前聽過一個知名的教授

他說"在唱譜的時候就已經在訓練自己對音準及拍子的正確位置"

也就是說，在這階段自己的耳朵已知道正確的音準位置

也就想耳朵有刻度班，牢記音準的位置及音程的概念

舉例來說:大家看唱歌劇的人他們在演唱的時候

情緒的起伏都在高聲中表達

強、弱、柔和的、強烈的...等等

雖然我們不是唱歌劇

但我們從中可以學習他們利用唱歌的時候將樂曲的表情記號唱出

等下一個階段拉奏樂曲的時候

就已經清楚的知道每一個段落所作的表情

所以，拉琴不只是上弓、下弓的在做運弓的動作而已

是需要利用不同步驟的練習達到有效率的練習

而唱譜就是一個很棒的方式!

(與田老師音樂工作坊部落格，同步登出)

大提琴~大提琴家史塔克的大師課程在公視

2010-03-25T00:21:00.006+08:00

學大提琴的同學以及喜歡史塔克的朋友大家有福囉!
三月二十八日下午四點鐘在公視頻道播出
"史塔克的大師課程"
大家可以坐在家裡看史塔克這位大師在大提琴音樂上如何教學
並且也可以學習到他對音樂分析的角度及見解!
所以星期天下午最好不要安排聚餐活動或是午覺也睡到4 點要起來
總之，有時間沒時間田老師都建議大家空出時間來好好欣賞一下囉!

史塔克簡介
出生於1928年的匈牙利大提琴家
先今已八十多歲高齡
後半生一直在美國大學裡做教授，
而他的巴赫無伴奏大提琴組曲已經成為舉世公認的經典版本。
身為神童的他，六歲就第一次的公開演出
十一歲舉行個人獨奏會
八歲開始教其他小朋友
十四歲以職業演奏家身分演出德佛札克大提琴協奏曲
(此曲技巧高超，是以首大提琴及具挑戰的樂曲之一)
他是一位技巧相當出色的演奏家
灌錄的唱片數量相當多，也含括相當多樣曲目
在他二十歲那一年受到神童曼紐因的影響
重新省思自己的拉奏技巧
人生經過這番自省
他的音樂造詣更上一層樓
先今音樂界許多出色的大提琴手
許多都是史塔克的徒弟

公視之友的網址

http://friends.pts.org.tw/message_detail.php?kind=2&id=2815

大提琴校外教學囉

2010-03-21T23:47:00.013+08:00

大提琴的同學我們要校外教學囉!

一起去聽音樂!!!

音樂會時間:2010年3月29號 19:30

地點:國家音樂廳演奏廳

這次我們要聽的是劉聖文老師的大提琴獨奏會

(請不要想成連勝文，老師她是女大提琴家，所以差很多)

劉老師是師傅我念研究所的時指導的教授

(對學生很好，教學認真，改論文更是...毫不馬虎的嚴格)

在聽音樂會之前老師在這邊幫大家先做一點預習功課

去聽音樂會的時候才會投入於音樂當中

比較不會處於恍神的狀態...

演出者介紹

劉聖文老師是旅美多年的女大提琴家

是首位獲得美國約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院大提琴演奏博士學位的台灣音樂家

(厲害!厲害!)

其表現極為傑出，旅美期間曾參與琵琶第巴洛克樂團，

擔任巴洛克大提琴手數年，除了多次舉辦個人鋼琴及大提琴音樂會外，

亦於音樂教育方面貢獻許多。
現任教於台灣藝術大學、實踐大學音樂系及高中音樂班，並擔任Muzik古典月刊主筆。

演出曲目：

布拉姆斯：D大調奏鳴曲，作品78(改編自第一號小提琴奏鳴曲)

一直到四十歲以後，布拉姆斯才出版第一首小提琴奏鳴曲。事實上，布拉姆斯年輕的時候，舒曼曾經鼓勵他創作過小提琴奏鳴曲並且出版，但是最後卻因為李斯特等人的勸阻而作罷，樂譜最後終告佚失。但是1880年以後出版的三首小提琴奏鳴曲雖然數量不多，卻成為布拉姆斯的室內樂代表作，也是小提琴奏鳴曲裡的經典之作。

張俊彥：大提琴奏鳴曲首演

聽聽囉，給現代的作曲家鼓勵鼓勵!

易沙意：大提琴獨奏奏鳴曲，作品28(改編自小提琴奏鳴曲)

易沙意在撰寫這六首無伴奏奏鳴曲時採取了與艾爾加相當相似的策略：與其利用音樂來形容他朋友的個性，易沙意則是試圖從曲風及採用的提琴技巧來描繪出每位名小提琴家的演奏風格與習性。此構想源自於某次西格第演奏完巴赫無伴奏曲後。西格第向易沙意表示，後代的小提琴作曲家受限於巴赫無伴奏無與倫比的影響力，而不敢輕易嘗試該無伴奏範疇。後來，易沙意花不到24小時的時間，就草擬出六首奏鳴曲的雛型，歷經幾星期的不斷修改，最後於1924年出版。

法朗克：A大調大提琴奏鳴曲(改編自小提琴奏鳴曲)

一生僅寫下了一首小提琴奏鳴曲，不過就這首曲子成為法國小提琴作品中最有代表性的作品之一法朗克的音樂雖然洋溢著法式的浪漫風情，但是與同期的聖桑所不同的是，他遵循德奧一派古典的形式，以豐富的和聲與高雅的旋律線條，開創完全不同的新的音樂風格，你可以將它和印象派連結在一起，獨具風味的法式品味...

好康介紹 ~ 一片裙

2010-03-07T18:03:00.002+08:00

因演出的關係，需要攜帶方便又好搭配各種上衣以及坐下來拉琴可以很美的裙子
所以在服飾的大本營"五分埔"找很久
但...都沒有找到心目中理想的裙子!

有一次很巧的在忠孝東路上的餐館吃飯
剛好隔壁是做服飾的
等餐的時間，就跑去逛逛了!
不經意的情況發現了"一片裙"這種裙子
其實很多年以前就看過學姐有穿過，但是一直忘了他跟我說在哪裡買的
所以很失望，
多年後，居然讓我找到(有一種發現新大陸的心情!)
價格方面還可以接受300元，對於音樂班或音樂系的學生應該都可以接受吧!
(不過想稍稍碎碎念一下，幫老闆介紹超多學生去買的，他很應都不給大家優惠一下 >< )

好吧!說了這麼多，我就來說說以我個人使用之後
一片裙對於我們學音樂的女生有哪些優點吧!

1.攜帶很方便(不會太重，放在包包重量只有一點點)
2.穿脫方便(可以先穿上裙子，再將褲子換掉，有時候一群人一起換的時候，不會曝光又安全)
3.演奏時很漂亮(因為裙子有垂度的關係，無論是站著或是坐著演奏，都會很有質感)
4.不用擔心身材的問題(這樣說有一點消極啦!不過也是一件很件時的問題，因為有時候我們因為便當吃太多，胃會凸出來，而造成一般的裙子，扣子卡卡的，一片裙他可以非常任意的調整自己腰圍的寬度)
5.搭配度很高(上衣的選擇部分搭配相當高，白、紅、黑、、、都很好配色，因為，很多人說黑色是百搭的顏色)

拼貼藝術~歐式蝶谷巴特

2010-01-04T13:16:00.024+08:00

許老師對於拼拼貼貼一直都很有興趣並且多年來
不停的鑽研這項手工藝術
其實有時候看著許老師在平凡無奇的東西上拼拼貼貼的
不一會的時間，原本平凡無奇的東西
轉眼間像被灑下仙女魔棒之後的灰姑娘
變得有特色，換句話說賦予了另一個生命

客廳、臥室、廚房或是教室
拼貼成相同風格
尤其是自己DIY親手拼貼的作品
那種成就感，就連訪客來到家都有說不完的話題與驕傲 !

現在我們來看看這些平常我們生活中使用到的東西
經過拼貼藝術的魔法之後
每個都變得很有特色的作品

小作品:筆筒、DM架子、鉛筆盒、水果籃、盤架、玻璃罐、小盒子
每一種作品都利用不同元素，拼貼成不同風格的作品

貼法歐風的置物櫃，擺在家裡氣質都提升了!

將主題貼成以音樂，圖案有許多樂器、五線譜、還有人拉琴，

除了美觀以外，這個置物盒下面是置物的空間上面是放衛生紙
美觀又實用

歐風的桌椅，朋友來，可以一起當貴婦喝茶聊天

這一組貼著玫瑰花的衛生紙盒超好看的，我個人很喜歡這種玫瑰花風格

筆筒也是喔，玫瑰花主題的。用起來很有fu

原本是一張快被資源回收的椅子

經過拼貼魔法，讓一張椅子有了生命的第二春

也是愛地球的一種行動

歐式拼貼教學

居家生活表現的多元風貌，可以將" NEW Decoupage Art Studio 蝶古巴特拼貼藝術拉進我們的生活。
運用拼貼彩繪技巧翻新「老舊傢俱、家飾或小空間美化」
另一方面各式材料的普及運用，讓大小朋友都能發揮創意享受拼貼的樂趣！

招生對象:
對剪剪、貼貼拼貼藝術品感興趣者
對蝶古巴特拼欣賞、創作藝術品有自己獨到藝術天份者
或喜歡運用空檔時間，親自手工藝術創作的同好們

想要創作出獨一無二的專屬作品
教學內容:
結合蝶古巴特拼貼藝術彩繪色彩+剪裁技巧，舉凡紙質、木質、金屬、陶質、玻璃、生活周遭的各種用品，例如：桌椅、古董、傢具、包包配件等應有盡有，皆可以作為蝶古巴特的創作主體，也因此賦予蝶古巴特無限想像的創作。
decoupage蝶古巴特拼貼彩繪印花圖案款式豐富

可提供多元性的主題供作選擇

創造出屬於自己獨特風格的作品

實作作品：木質筆筒／置物盒／歐風家具／椅子／桌子／布飾

課程資訊:
小作品2件；大作品2選1
團體班，3~4人，2小時/週，600元/堂
一期為六堂課

上課時間:
依報名同學的共同時間，為上課時間

老師資訊及上課地點:
許老師 0930-491-579
上課地點:台北市信義區虎林街(近松山車站)

備註:
材料另收費用

巴西鳩羅舞曲:"椰子糖"(馬友友)

2009-12-10T15:31:00.003+08:00

12月午後的時光天氣不冷不熱
一邊做著手邊的卡片，一邊聽一首好聽的樂曲
整個愉快悠閒的感覺縈繞在空氣當中

這幾天，我不停重複聽著馬友友"熱情"專輯裡的一首樂曲"椰子糖"
豎笛、大提琴還有吉他
簡單的三個樂器組合在一起
從音符的旋律中散發出淡淡幸福的滋味
好像正在享受好吃的椰子糖般那樣的甜蜜
吉他溫暖人心的伴奏讓大提琴和豎笛分對話式的奏出旋律線條

2007年那年春天，我剛買了這張CD
連自己都不相信，我可以不停的聽、不停的聽，直到春季結束
夏天煩人的期末考來臨時才暫時將背景音樂的CD換成考試的曲子
還記得，當時我有邀研究所吹豎笛的同學一同練習這首樂曲
不過當時我們遲遲無法進行這個美麗計畫
是因為
1.我們沒有譜
(很失望，沒有譜怎麼練?當時也沒訂到譜)
2.我們沒有吉他手
(不過這應該還可以解決的，換一個樂器來是是也應該也行)
所以，這二件阻礙了計畫的實施
另外我想這也是無法實現的原因之一，就是當時大家都忙到不行的日子
這計畫，就...很可惜一直擱著!!

不過後來想一想也沒關係!
自己跟個CD拉奏大提琴的旋律也是一件愉快的事
還可以幻想，我與大卡斯音樂家一起合作
自娛娛人這樣也不錯啦!

總之!這首樂曲真的好好聽喔(發自內心的讚嘆)
推推推

活動快訊"故宮周末夜"

2009-11-27T13:55:00.004+08:00

常常在台北車站捷運轉火車或是捷運轉不同捷運線的時候
就會看到一排有關故宮的展出及介紹
很吸引我的是他們所辦的活動
原來星期六有定期都有"故宮周末夜"
以不同的藝文主題在每一週展出
我去過，覺得很值得所以
星期六的黃昏，如果沒有朋友約吃飯，沒有約看電影但又想出去走走
那你可以選擇去故宮!

以下是12月份故宮周末夜的活動，大家可以參考，選擇自己喜歡的場次參加，
相信可以平凡無奇的星六假日便得更有意思!

十二月流行‧爵士

98/12/05（六）
八十八顆芭樂籽樂隊
【搖滾樂】
曾獲2001年海洋音樂祭海洋大賞。展現台灣獨立音樂新風貌。-->

98/12/12（六）
海洋知音爵士樂團
【週末爵士夜】
演出以經典和現代的爵士樂曲為主，熱情的拉丁樂曲為輔。

98/12/19（六）
Believer樂團
【Believe It or Not 相信搖滾，相信生命】
2008年華納「蕭敬騰」樂團大賽冠軍。帶來原創搖滾樂配合舞蹈演出。

98/12/26（六）
雅頌合奏團
【古典風華爵士夜】
曾於95年獲台灣管樂協會盃管樂大賽第二名及台灣管樂協會盃管樂大賽最佳詮釋獎。曲目包括古典音樂、爵士樂及電影配樂。

值得推薦的好聲音~郭虔哲

2009-11-13T14:19:00.004+08:00

前幾天有一個學生問我說有沒有聽過郭虔哲的音樂
當時我的第一個反應是"爆米香的滋味"(這是他所錄製的一張專輯)
不過老實說，當時他出的時候我並沒有一首一首認真聽
因為當時存錢只為了買名牌(馬友友、麥斯基、卡薩爾斯...等等)

這幾天認真聽了他許多演奏的樂曲
說真的，很好聽的說 !
在許多編曲的編制上
已經不同於傳統
運用了很多不同元素的伴奏，以及混音的背景
我覺得是一件很創新的作法，很不同於古典音樂
保有大提琴漂亮的演奏音色但是又可以創新出不一樣的音樂

我很謝謝那位熱心的學生
她推薦我聽Tropical Fascination熱帶迷情
結果我第一次聽就迷上了
好好聽喔，那種帶點憂傷的探戈音樂
很輕柔的拉奏，宛如打太極拳需要很深厚的技巧底質
很適合一個人的時候細細聆聽的一首樂曲
現在換我推薦給大家這一首好聽的音樂
很好聽的 !

最近，我慢慢去了解他所演奏的樂曲
發現一首原來我們早在電視節目的片尾曲
不停的聽見"世界的天空"
這是電視節目"冒險王"每一次結束時所搭的背景音樂
印象很深，音樂一出現，主持人就會旁白的說，
(我永遠無法忘記這趟旅程.....)
相信，被我這麼一說應該會有點印象了吧 !
之前的我，只專心看電視影像，但沒特別仔細去了解背景音樂是哪位演奏家所演奏的
現在發現答案有一種開心的感覺 !

音樂很棒，希望大家以後可以多多注意這位新生代大提琴家"郭虔哲"

奇美名琴在故宮 - 絕色名琴

2009-10-16T12:22:00.002+08:00

前一陣子到台南想要參觀奇美博物館
但是因為錯過了展覽時間
所以很無緣的
到了台南卻不能參觀奇美博物館
對於拉大提琴的我來說真的挺失望的
之後知道奇美在台北故宮有展覽
相當開心
因為不必老遠的跑去台南一趟
就可以欣賞到許多價值連城的樂器及畫作
對於台北人的我來說"相當划算"
這一次展覽共有118件在故宮展覽
小提琴數把，大提琴我認真算過這次展出只有2把
雖然與小提琴的數量比起來少很多
但兩把大提琴可都是大有來頭的說
馬上在這邊，一一的詳加介紹
進展場不久見到的第一把大提琴
乍看之下你一定會覺得怪怪的
但是說不出哪裡怪
只是在心裡滴咕
覺得跟自己的大提琴有一點不一樣
沒錯!
這把"喬凡尼‧保囉.馬吉尼"
原本是給五條弦的大提琴所使用的
因此看起來比我們現在用的大提琴還要大一些
目前，全世界只剩下六把
所以相當珍貴
（跟貓熊一樣相當珍貴的）
而有趣的是
這把大提琴她第一個主人名叫"奇美王子"
經過幾百年的流傳
現在這把大提琴由"奇美博物館"
收藏著！這孕為了…
世界知名大提琴家馬友友
曾說過"提琴有自己獨特的靈魂，與獨特的意志"
所以我想這把大提琴由奇美收藏這
應該是天經地義吧!
另外一把大提琴
安東尼奧‧史特拉瓦第
琴身與漆我很難找到一個貼切的形容詞來形容這把琴
用一個最簡單的來形容一下就是平均的美
在外型上，漆保存得很好
背板兩片木頭的接合處
真的相當精緻
而且一般我們的琴
壟起來的弧度與他相比
這部琴的弧度沒有那麼拱
反而是圓圓的
這把大提琴也岑經是馬友友的"救命恩琴"
1999馬友友來台灣演出
他自己的樂器不小心的
在運送的途中，脖子斷掉了…
對一個大提琴家來說
真的是一件相當可怕又驚險的事情
還好！這個時候
這把大提琴解救了遭受心愛樂器斷頸的馬友友
有驚無險的馬友友在國家音樂廳如期的演奏
這次展出的小提琴相當多把
每一把都別具特色
讓我印象很深的有兩件事情
1.原來我們現在通稱的小提琴不再以前是"大的小提琴"
在以前有小提琴；大的小提琴
後來大家慢慢都使用大的小提琴
所以之前被稱做小提琴的小提琴
就走入歷史了。
不過，這也是時代的一個產物
讓後代的我們可以藉由這些東西了解到當時代的一個產物
2.安東尼奧‧阿馬帝
是幸福音樂家"孟德爾頌"曾經擁有的一把小提琴
琴聲真的很好聽，在這麼多名琴中
我覺得我會給這一把小提琴的音色頒"優等"獎喔！
樂器除了小提琴、大提琴以外
還有一些發展比較早的樂器
魯特琴、絞弦琴、柔音大提琴、鍵盤的弦琴、古提琴
魯特琴
之前在念西洋音樂史的時候就常常讀到
今天可以真的這麼近距離的看
而且還有不同大小的魯特琴
感覺與看書中的相片有真實感多了
絞弦琴
一隻手攪動樂器，另一隻手按弦
也是一個很特別的時代產物
鍵盤的弦琴
一條琴弦，但上面附加像風琴的按鍵
柔音提琴
我對這項樂器印象很深
他有上下兩排弦
而且琴弦的數量相當多
聲音也相當優美
柔音大提琴、古提琴
都是弦樂器的前身
除了樂器還有很多名畫及雕像
藉由語音導覽的介紹
可以了解這部作品背後的故事
不然會感覺鴨子聽雷一樣
很推薦大家，一定要找一個時間好好放下腳步，去故宮一趟
讓自已在藝術的聖地裡
好好欣賞一下
（感謝在故宮辛苦工作的男友百忙中幫我去買票）

周幼雯大提琴獨奏會(大提琴同學們校外教學)

2009-10-15T16:46:00.006+08:00

14號這一天
秋意涼，晚上還下起毛毛雨
但是不減聽音樂會的雅致
踩著地板上的積水
快步的從捷運站走向演奏廳來欣賞音樂會。

音樂會的選曲都屬於展現大提琴柔美音色的樂曲
演奏上的不單單只有鋼琴與大提琴的組合
還有雙大提琴、中提琴與大提琴、中提琴與雙大提琴
因此讓整場音樂會活潑許多

我個人對於第一首奧芬巴哈:賈桂琳的眼淚
都相當喜歡，這首樂曲濃濃的哀傷旋律由大提琴演奏出
更是如泣如訴的感覺

音樂雖然好聽
不過在這邊想要稍稍說一下
每一個節目與節目好向中間空白的時間
有一點太久了
讓台下觀眾的我們在這共白的時間稍稍尷尬了一下

最後的安可曲GRANADOS:ORIENTALE真的很好聽

2009-10-14T16:00:00.000+08:00

弦樂教室現在加一名新夥伴
"小提琴"
本來的松山教室(弦樂部)
只有大提琴的朋友
現在我們有新增的小提琴
喜歡小提琴的朋友
歡迎加入我們音樂的行列
讓音樂豐富我們的生活

《敲響孩子心中音符音樂之路誰做主?!》

2009-09-09T17:16:00.005+08:00

「學琴的孩子不會變壞。」這句10多年前的廣告詞，
讓許多家庭把讓小孩學鋼琴視為童年必經過程，
一直到現在，許多家長怕小孩輸在起跑點上，
甚至讓未滿周歲的小孩學習音樂潛能開發課程，
究竟，這樣的學習模式對孩子而言是好還是壞？
孩子在學習音樂的這條路上又會遇上什麼樣的挫折？
家長又該用什麼樣的態度去面對呢？

之前在TVBS 國民大會的節目中討論過
與現在的家長給孩子的教育息息相關
每一個家長都希望自己的孩子可以得到全方位的教育，
對於音樂教育當然也是重要的一環
教學多年的我，
在這邊與大家分享我教學上的經驗
希望以下的分析可以讓每一位學音樂的學生及家長有正確的認知

我們都知道，學習任何一件事務，
都是需要經過努力的練習及正規的上課才會進步
而老師、學生及家長
在學音樂這路上是黃金三角的關係
老師是指導者的角色，教導學生並且給學生正確的學習
但是老師與學生相處的時間每週只有一次的相處時間
而上課時間是精華又有時間的受限(通常授課時間每周一次，上課為30~60分鐘)
家長與孩子相處的時間跟老師比起來多很多很多
因此家長可以利用老師上課的最後5~10分鐘，
向老師學習孩子這周學習的重點及注意事項
在家練習就可以很快速又清楚的掌握孩子的學習狀況
並且讓孩子感受到家長對他的關心

學習音樂
當學生的自己都是需要做到複習的動作
課堂上是老師檢查練習的成果和教新的知識
自我的練習是讓進步很重要的一環
還有固定的上課
是讓自己保持進度的不二法門

之前我有一個學生
當時學生年紀只是一個小學四年級的學生
媽媽會因孩子一點點累或是很奇怪的理由缺課
本來每周的固定上課
還可以讓進度維持住
孩子在拉奏樂器還可以在快樂的情況下學習
不過，後來不知道媽媽聽了誰的建議
將孩子的上課硬是調成兩周上一次
當老師的我在媽媽與我商量這個決定時
我很清楚的跟他分析
如此以來會嚴重影響孩子的學習

果然!!
因為他們已經是會一點點奇怪的事情請假的學生
有時候還會很誇張的忘記上課時間
久而久之，惡性循環
孩子每次在上課時都會抱怨
他都忘記上次上課的東西
而我們把記憶恢復起來時
又到了下課時間
哀...
我只能說，家長的態度
無形的影響孩子學習的進度

其實老師都知道
有時候學校考試的那一周
孩子都是需要花更更多的時間複習功課
所以上課的時老師
會幫學生做複習的動作
如此以來，不會忘記
已經學過的知識
而且會讓學習一直保持應有的進度

以上是我教學這幾年的感觸
給大家一些有效率學琴的學琴方法和整確的學琴觀念
希望無論是對家長會是學琴的學生
都有幫助

感人的"天外奇蹟"

2009-08-09T23:03:00.008+08:00

"天外奇蹟"

這是一部3D立體卡通

在視覺藝術上，好的可以拍拍手

在電影剛開始就被3D的效果給震撼到了

鮮明的色彩和層次分明的物件

都讓我不經不禁對現在的動畫技術感到驕傲

因為有這一群人的努力

才可以讓我們這些觀眾看到很棒的3D立體卡通

本片敘述老爺爺(卡爾)與愛妻(艾力)的

相識、相戀、結婚到艾力離開人世

並沒有用太多台詞來做陳述

但利用簡單的影片陳述

背後由一段主弦律變化出不同的音樂情感

開心的、悲傷的、甜蜜的、溫馨的...

在電影中都由這個旋律貫穿整部電影

很神奇，簡單的配樂與影片結合

讓許多現場的觀眾感動得頻頻拭淚

開心得剖腹大笑

想想這段故事其實讓很多人陷入深思

兩個人擁有著共同的夢想

一起度過生活中的酸甜苦辣

相互的扶持攜手到老

一切看似很平凡

其實在生活中這就是最美的幸福

電影配樂的方式我很喜歡

這種固定的旋律

透過不同的變奏表達出各式各樣的感情

有點像Peter Heidrich所寫的生日快樂變奏曲

做出海頓、莫札特、貝多芬、布拉姆斯、舒曼

與探戈…等作曲家的風格

寫出會讓人聽了就會心一笑的生日快樂變奏

這部電影的配樂也有異曲同工之妙

不同橋段用不同變奏

讓電影更是加分了不少

是一部值得闔家觀看的電影

記得帶上3D眼鏡觀賞

雖然戴久會頭暈

但真的很棒喔！

無所不在的小提琴

2009-07-27T22:38:00.011+08:00

還記得日劇"交響情人夢"
裡面長頭髮的小提琴美女
沒錯！每一次她的出現
都讓觀眾眼睛一亮
拉奏小提琴是那麼讓人驚艷！
在我們的生活中

不難發現有許多電影、電視
都是以小提琴為主來拍攝的
（紅色小提琴、向左走向右走）
也有許多偶像明星都會拉奏小提琴
（知名歌星王力宏、星光幫Annie）
就連多拉A夢裡的靜香也是在放學後去學小提琴
說來我們生活中有這麼多人在接觸小提琴
而我們真的瞭解小提琴這項樂器嗎？
不用急！
這邊用最精簡又清楚的方式來介紹小提琴

小提琴它有著樂器之后的美稱
它也是弦樂器家族中相當重要之成員
它的音高且音色優美
使得感情的表現上相當出色
在樂團中，小提琴聲部更是樂團中的靈魂
小提琴首席更是整個樂團的重要人物

知足與滿足感謝與感恩

2009-07-22T10:07:00.004+08:00

心存感念與心存負面
這只是對事情看角度的方向與感受的不同所產生的情緒
這些日子，我慢慢發現，很多事情即便是很小的事情（過馬路是綠燈）
自己都會很開心，雖說這只是一件小事，但是快樂的心情卻是可以一直持續
而自己心情好，在面對生活中的事情也相對的會很開心
自己身邊的人感染到愉快的氣氛
懷著一顆感恩的心
說起來有點八股，很像在進修心靈成長課程
但真的很有道理
一般在生活中我們都認為很多事情是別人應該為我做好
大家應該體諒我昨天晚睡倒置今天心情不好
看電視上那些名媛貴婦，瞞怨自己不是名媛貴婦
身邊朋友可以出國旅遊買名牌衣服就忌妒他們過得比我好
...太多了，仔細想一想
這種事情很不必要，也很沒必要

因為每一個都是不同的個體
每一個人家庭背景是不同
重點每一個人努力的程度和運氣是不同的
所以成果也不會是一樣的
還有事情有人幫忙當然是很好，應該要感恩幫我們的人，
如果一味的瞞怨，我想想要幫助你的人都會卻步吧！

希望自己是那些名媛貴婦嗎？
當然，在電視撥出的當下我希望自己是
還順便幻想了一下
不過廣告之後就清醒了
因為名媛貴婦拿得是自己賺的錢嗎？不一定吧！
手上帶的鑽石名錶是花自己辛苦賺來的錢還是廠商提供或幕後有金主？存疑！
總之，用自己雙手賺來得錢，才是最真實的！用起來才會心安理得！

一件事情用不同的角度去看
會讓自己有兩種心情
知足與滿足感謝與感恩
常常放在心中，眼睛所看見的世界會是很美的 !

明知道故事即將灑狗血，眼淚還是忍不住掉下來

2009-07-01T14:21:00.008+08:00

佐賀的超級阿嬤

這本書早在幾年前就出版了
甚至還拍了電影
聽說很感動、很有趣
重點是會流淚喔
我一聽到會掉眼淚
我就一直卻步不敢租小說來看
更別提要走進戲院
不過有一天早上
電影台剛好在播這部戲
看了一下下
就很想把它從頭到尾看完
（打開電視已經演到一半
，又趕著出門）
隔天，馬上衝去書店
將這本書借來看

不過在這邊
一定要提醒大家一下
故事的內容即將灑狗血的
感人故事
所以千萬不要在人多的地方閱讀
如：速食店、公車上
因為掉眼淚的時候
超尷尬的
還有眼淚夾著睫毛膏留下的顏色
會嚇死旁邊的人！

佐賀的阿嬤
在艱苦的年代中
利用她的智慧
讓貧困的生活
變的很有趣
如：阿嬤說走路不要呆呆的走
在身上綁一塊磁鐵
可以吸到一些有用的東西
還可以賣錢
有一陣子
當地有一堆小孩
身上都綁一塊磁鐵在街上走路
光是看書想像
就覺得這場景應該很有趣！

因為小孩媽媽工作的關係
阿嬤代替了媽媽這顧小孩的工作
我每一次讀到
小孩想媽媽的段落
天啊！眼淚就會不聽使喚的流
很想躲在房間看這本書
因為可以大膽的流眼淚
也不怕其他人看到！
這種思念家人的感覺
讓我想到有一首很棒的曲子

卡薩爾斯：白鳥之歌

傳說，天鵝（白鳥）在死之前

會引吭高歌絕美天籟

聞者莫不落淚

期為，天鵝之歌

白鳥之歌

正是卡薩爾斯垂暮之年

思鄉所畫成的典韻

有思念家人思念故鄉

與書中主角思念母親
與之後思念阿嬤

一樣的情愫！

原來我們這麼近

2009-06-28T21:00:00.011+08:00

國立台灣交響樂團~你所喜歡的音樂

演出單位：國立台灣交響樂團
指揮：張佳韻
演唱：謝宇威

這次的音樂會
有別於傳統
以往進音樂廳
所演奏的曲目都是古典音樂
對於音樂不了解的人
去聽音樂會
往往很難消化...
這次的音樂會
很用心的
選了許多大眾化的樂曲
曲目有：
由約翰‧威廉斯作曲的
法櫃奇兵、哈利波特、星際大戰、1988奧運主題曲
以及1984奧運主題曲
還有其他大家耳熟能詳的披頭四組曲、台灣精選曲
與悲慘世界...等等
用心的選曲
讓整場音樂會觀眾的反應很不錯
也讓從小聽古典音樂的我
有機會了解當代知名音樂大師約翰‧威廉斯的音樂
音樂會結束後查了約翰‧威廉斯的相關資料
才知道原來我們生活中
常聽見的電影音樂很多都是他所創作的
套一句廣告用語"原來我們這麼近"
這讓我聯想到
也許約翰‧威廉斯
以後也會像貝多芬一樣吧！
隨時在世界的任何一個角落
都會有人演奏他所創作的作品
或是在家打開電影台
聽到的配樂也是...
很推薦喜歡音樂的朋友們
可以從約翰‧威廉斯的音符裡
認識音樂與增進自己對音樂及樂團的認知

一直以來
都很欣賞披頭四的音樂
且也編了兩首披頭四的樂曲
在今年度的大型音樂會上
給數十把大提琴一同合奏
很幸運的！
這次音樂會的主唱謝宇威
在演唱前特別說了一點歌曲的故事
我覺得很有意思
很值得與大家做分享
他說：
「yesterday這首歌曲，
是至今被翻唱及改編次數超多的經典歌曲，
目前被翻唱及改編的版本有2000次之多」
可想而知
這首歌曲是多麼受大家喜歡的
無論時間經過的多久
好歌不怕時間的考驗

羅斯托波維奇：俄羅斯的歲月

2009-06-11T13:37:00.006+08:00

「為了紀念我的七十歲生日，我編選了一些我自認我最重要的俄國錄音。並且因為我已經在其它各地不只一次地錄下一些受歡迎的大提琴曲目，所以我在此選了相當高比例並不為人熟悉、但卻讓我深深珍愛的曲目。這些錄音絕大部分（除了那些專門為這次發行所作的錄音）要不是在特殊的情境下進行、便是在作曲家親自在場的情況下演出，同時也都是在一九七四年我被放逐之前、在莫斯科的錄音。」　－　羅斯托波維奇

這套CD是我在很多年以前買下的
一次擁有大師這麼多首錄音
真的可以與中樂透一樣開心

不過近幾年來殊不知是古典音樂市場買CD的人變少了
還是發生什麼事情
之前在台北車站幾家知名唱片行逛時
都沒有看到這套CD感覺有點傷心
如果喜歡大提琴或學大提琴的人都可以擁有這套CD
那是有多麼幸福的事情～

黑森林櫻桃生日蛋糕 & Fly me to the moon

2009-06-10T23:26:00.010+08:00

這次生日蛋糕讓我想到一首英文老歌
Fly me to the moon
很奇妙吧？

往往所吃的黑森林蛋糕都是比較甜
而這次所吃到的黑森林蛋糕少了多餘的糖分
而加入的香甜的櫻桃與輕薄又綿密的鮮奶油
組合起來真的是絕妙的口感
這不經讓我腦中跳出一首經典老歌
Fly me to the moon
讓我飛向月球吧!!!!

Fly me to the moon　讓我飛向月球
And let me play among the stars　在那星際中漫遊
Let me see what spring is like　讓我在木星與火星
On Jupiter and Mars　看看春天是如何
In other words　這就是說
Hold my hand　緊握我的手
In other words　這就是說
Darling, kiss me　親吻我
Fill my heart with song　讓我心哼著這歌
And let me sing forever more　讓它永遠的歌唱
You are all I long for　你是我唯一的渴望
All I worship and adore　也是我唯一的夢
In other words　換句話說
Please be true　讓我夢境成真
In other words　亦即是說
I love you　我愛你

↓自己拉的大提琴跟姐姐伴奏的鋼琴↓

布拉姆斯：豎笛三重奏 Op.114 介紹~1

2009-06-10T16:19:00.005+08:00

最近在排練準備演出布拉姆斯：豎笛三重奏 Op.114
我很喜歡裡面三種不同屬性的樂器所創造出來的火花
每一個樂器都不是B咖
都是名符其實的A咖
許多漂亮的旋律和複雜的技巧交織在音符中
讓演奏者盡情的在音樂中飛翔～

樂曲簡介：
1891年至麥寧根宮廷訪問時，
結識了一名優秀的豎笛演奏家謬菲爾德（Muelfeld），
布拉姆斯當時深受豎笛甜美而深遠的聲音所感動，
因此布拉姆斯在晚期為豎笛樂器創作了四首曲子。

《豎笛三重奏》在同年夏天創作出來，
而這首豎笛三重奏的創作時間不到2個星期，
是布拉姆斯所有作品中創作最短時間的，
全曲於1891年12月於柏林舉行首演，
由布拉姆斯親自擔任鋼琴部份演出。

[好書推薦] 大提琴問答集

2009-06-05T14:06:00.009+08:00

在教學的路上
總是希望初學者不要在錯誤的姿勢或學琴方法上
耽誤學琴的時間
用了錯誤的姿勢拉琴
往往需要花加倍的時間與精力去導正

在之前
除了會在課堂上示範
也會利用教本前幾張正確示範的相片
讓大家回去有一個參考的範本
不過效果有限...
因為大家往往覺得自己
握弓、持琴、拉奏等等姿勢
跟正確的示範相片"很像"
但是只要姿勢差一點點
就差很多了

有一天在逛書點時
發現了這本書"大提琴問答集"
她寫的很簡單
很適合初學者
甚至連學琴多年的人
都很適合閱讀
我很推薦的部分是書中放許多相片
除了有正確姿勢的相片外
還有大家容易犯錯的各種姿勢
全都有相片圖解
讓學琴者可以清楚的檢視自己姿勢是否正確

書名：大提琴問答集 - 給兒童家長及初學者
主編：羅淑儀
出版社：世界文物出版
按這裏購買

同步發表於：田老師音樂工作坊

部落格推薦 - Joyce Playing

2009-05-22T00:50:00.009+08:00

廚藝、美食、音樂、生活
這就是我認識的Joyce

Joyce是我大提琴的學生對於音樂
她總是很認真與執著

這種精神與她在廚藝上的成就一樣
有時候他會親手做美味的料理請我品嚐
也有時候換成我當他的學生
學習做料理

這經驗，真的很棒！
Joyce 會用簡單的方式
教我這種初學者
煮出好吃的料理！

這是他的部落格！
歡迎大家去瀏覽、瀏覽
 http://blog.yam.com/user/jplaying.html

hey jude

2009-04-19T20:44:00.004+08:00

Hey Jude, don't make it bad 嘿裘！別沮喪
Take a sad song 找一首哀傷的歌
And make it better 把它唱得更快樂
Remember, to let her into your heart 記得將它唱入你的心田
Then you can start to make it better 世界就能開始好轉
Hey Jude, don't be afraid 嘿裘！別害怕
You were made to go out and get her 你天生就要勇於克服恐懼
The minute You let her under your skin 當你將它身埋於心底那一刻
Then you begin 世界就
To make it better 開始好轉
And anytime you feel the pain 當你感受痛苦的滋味
Hey Jude, refrain 嘿裘！要忍耐
Don't carry the world upon your shoulders 別把世界的重擔都往肩上扛
For well you know that it's a fool 你知道那些愚蠢的人
Who plays it cool 總是裝做不在乎
By making his world a little colder 把自己的世界弄得很冷酷
Hey Jude, don't let me down 嘿裘！別讓我失望
You have found her now go and get her 既然找到真愛就要勇敢追求
Remember (Hey Jude) to let her 記住(嘿裘！)要將他
into your heart 攬入你的心房
Then you can start to make it better 那樣世界就能開始好轉
So let it out and let it in 所以啊，讓你的愛自由來去
Hey Jude, begin 嘿裘！開始啊
You're waiting for someone to perform with 你期待有個人與你同台表演
And don't you know that it's just you 你不知道那個人就是你自已嗎
Hey Jude, you'll do 嘿裘！你會辦到
The movement you need is on your shoulder 下一步該怎麼做就全看你自己
Hey Jude don't make it bad 嘿裘！別喪氣
Take a sad song and make it better 找一首哀傷的歌把它唱得更快樂
Remember you let her under your skin 記得將它深藏於心
Then you'll begin 世界就能
To make it better 開始好轉

四部大提琴合奏試聽
（overture轉檔錄製）：

[心得] 送行者：禮儀師的樂章

2009-04-06T17:04:00.009+08:00

即使是最悲傷的離別
也要留住你最美好的容顏

這句話真的很貼切形容這部電影
人的一生中，生、老、病、死
這都免不了的
最悲痛的當然是"死亡"
讓愛你的人傷痛...

配樂是由日本音樂界的國寶－久石讓
來為這部感人的電影譜曲
並且用大提琴演奏
利用音樂將觀眾的情緒帶進電影情節中

以同樣是拉大提琴的我來說
可以在樂團工作
是一件夢想的工作
一方面可以拉琴
另一方面可以跟不同的人
以及不同的樂器學習

樂團突然解散
除了失去工作
也失去了拉琴的夢想
真的會像主角一樣很失意
不過主角從事禮儀師這個職業中
慢慢瞭解到許多事情
以及明白許多人生的道理後
再次拿起大提琴拉奏
已經與之前拉琴的心情與感覺截然不同
可以更深刻的藉由琴聲傳達出內心深處的觸動

難怪以前還是當學生的時候
總是達不到老師所說的那種音樂境界
隨著自己慢慢的長大
經過一些事情的歷練與成長
音樂的詮釋也大不相同

很抱歉!暫不提供大提琴樂譜!

[好康] 需要空白的五線譜嗎？自己印！

2009-04-03T21:04:00.005+08:00

Printable Paper

這個網站有超多日常生活中會用到的"紙"
像是方眼紙、畫立體圖的紙、月曆紙、信紙、稿紙
還有很多不清楚的名字但是很實用的紙
最重要的是有五線譜（多達三十多種）

有時候只需要用到幾張
卻又不想買一整本來用
這時候就可以下載下來（PDF檔）
自己印出來用

類似的網站：
http://incompetech.com/graphpaper/

[招生] 田老師大提琴班

2009-03-20T13:00:00.023+08:00

大提琴團體成人班
專為喜愛大提琴的成人所設計的課程
讓求學時錯過學習大提琴的朋友們有機會一圓美夢
參加田老師所帶領的成人團體班進入音樂的世界
拉奏曲目廣泛，有經典古典樂曲、西洋歌曲以
及許多膾炙人口的音樂
讓音樂豐富人生
讓人生充滿音樂

大提琴團體幼兒班
幼兒班是專為5~7歲的孩子所設計的課程
體驗融合兩大音樂教學法所設計的課程 (鈴木、奧福)

大提琴個人班
一對一的精緻教學
針對學生個人的學習狀況
以因材施教的方式
引導式學習大提琴
讓拉奏大提琴成為快樂又有趣的事情！

課程資訊
成人團體初級班，3~4人，60分/週，450元/堂
成人團體高級班，2人，60分/週，600元/堂
成人個人初級班，1人，40分/週，800元/堂
成人個人高級班，1人，60分/週，1200元/堂
　　兒童團體班，2人，60分/週，600元/堂
兒童個人初級班，1人，40分/週，800元/堂

團體班上課期限：12堂課/一期
個別班上課期限：4堂課/一期
樂器：可由教室代購或是代租

田老師簡介
國立大學音樂研究所演奏組畢業
教學年資：8年
上課地點：台北市虎林街30巷2弄
　　　　　（近松山火車站）
教學方法：綜合音樂四大教學法之二鈴木、奧福

個人演奏錄音檔

點我填寫報名表
好友的推薦 

大提琴教學篇 - 讓左手有漂亮姿勢的小撇步

2009-03-07T22:59:00.015+08:00

每每看見初學大提琴的學生
因為初次學習按弦

所以在學習第一把位時

手指站漂亮這件事情

對初學者來說似乎很困難

後來我自己想了一個方法

讓許多初學者很順利的
將第一把位的手型站的漂亮

首先將四個指頭一同站好

ex: A弦第一把位第四指D音

確定好每一個手指都有正確的姿勢

且音壓實音才算成功

之後四指放開

三指、二指、一指、空弦

都必須要求自己有正確的姿勢

音壓實音，都做到了才算成功

值得注意的事情

在按四個指頭時
要確定好四個指頭都站在指板上

（小指、無名指、中指、食指）

千萬不要只剩小指按琴弦

因為先有正確的姿勢對初學者來說很重要

之後的其他三指也是

用相同的道理

三個指頭（無名指、中指、食指）

二指（中指、食指）

一指（食指）按弦

只要一開始掌握好正確的按弦姿勢

對於之後有漂亮的音色是很有幫助的

ZOOM H2 心得 + 中文說明書

2009-02-23T19:20:00.013+08:00

前陣子女朋友說要錄大提琴教材
問我要買什麼樣的設備
於是我就到PTT上爬爬文章
結果就看到這台很不錯的ZOOM H2

台灣由於沒有人代理
所以只有水貨（比較貴）
但是急用所以還是買了

買了幾天之後
我也從南部回台北跟女朋友見面
順便叫她把H2帶出門
我要帶回家幫她研究一下功能
（其實是我愛玩3C產品）
帶回家後玩了一個晚上
大致了解功能和操作方法

因為女友在錄的大提琴教材需要兩把大提琴
但是要跟人家約時間很難喬
所以我就教她用把H2接上電腦
再透過audacity來錄音
兩個聲部分兩次錄
錄好之後再MIX起來
效果好像還不錯（我是木耳）
有人想知道整個流程的話請留言
有空再來PO教學文
錄音試聽

P.S.
要中文說明書的請留下e-mail索取

大提琴的午後饗宴

2009-02-10T23:52:00.005+08:00

2009.02.07小型學生發表會
雖然不是在大型演奏廳演出
不過每一位參加的學生
都使出渾身解數，
在演出中努力讓自己的表現可以很亮眼
這次的音樂會，每一個人都收穫很多
因為在演出後每一個人
都會將自己學琴的經驗或心得像大家分享
學習的過程中，本來就是會遇到一些問題
大家相互的提出自己親生的問題及解決的方法
與其他同學一起分享
大家不只在音樂上發表了自己的成果
也在其他人同學的經驗中收穫不少
值得一提的!
這次音樂會演出的七位同學五位是第一次
參與表演，大家雖然都很緊張
不過沒有100分也有98分的演出
其他兩位學姐演出的曲目是相當知名與深度的技巧
也精闢的為大家
做很詳盡的樂曲解說及技巧介紹

各位桃子李子們~
恭喜你們演出成功

2009 馬友友新年音樂會

2009-02-02T23:00:00.004+08:00

大年初五
整個台北市依然有濃濃過新年的氣氛
我也帶著愉快的心情來到了國家音樂廳
聆聽這一場大提琴的盛會
幾個月之前知道馬友友要來台演出時
相當興奮及期待
並且向男朋友誇下海口一定要買最好的位子
不過，當我看到票價時
我再想想自己的荷包
只好捨棄一張6000元的座位
去買1800元的座位
不過運氣還不錯！
雖然離舞台很遠
但音響效果還挺不賴的

其實之前看到演出曲目都是無伴奏
本來還沒有那麼期待
因為心裡老想著像馬友友這個巨星的演奏家
應該拉點協奏曲
那些磅礡的音樂
但聽完整場無伴奏
老實說！挺感動的
有一種簡單就是幸福的感覺
跟協奏曲那龐大交響樂團
與獨奏者相互較勁的感覺
完全不同

馬友友的演奏也相當有自己的特色
每一首樂曲與樂曲中間似乎沒有停歇著
馬上就下一首樂曲
似乎他們好像是同一首樂曲似的
我想!也許就是他那一氣呵成的演奏方式
讓他的音樂會沒有冷場的一秒吧！

他的拿弓
也比一般的拿弓方式前面一些
回到家，我也試著拿他那種握弓
試了很多曲種
覺得他那種方式拉出的巴哈
音色真的很不一樣

這場音樂會
我很感動
也學到很多新東西
不過...
因為人很多並且很多人感冒咳嗽
所以我回來也感冒了
超不舒服的
但是腦中一直盤旋美妙的旋律
就覺得沒那麼不舒服了

cello on flickr

2009-01-09T14:25:00.014+08:00

若白白一片請重新整理

線上音樂學習教材

2009-01-07T15:24:00.015+08:00

全螢幕版按這裏

來源：http://www.philtulga.com/counter.html

騎樓下的披頭四

2009-01-06T22:09:00.007+08:00

柏林12把大提琴早期灌錄的這張唱片
與不朽的流行音樂"披頭四"結合
巧妙的編曲將披頭四首首膾炙人口的音樂編成12把大琴拉奏
我很喜歡這張CD
12把大提琴以巧妙的和聲與和協的音色
讓這張"騎樓下的披頭四"讓人想一聽再聽...

聽完了YESTERDAY這首樂曲
我也有改編成給兩支大提琴拉奏的版本
效果雖然不比由12把大提琴所創造出來的有層次感
但是組合起來還可以過過乾癮!!
希望有機會自己可以組12把大提琴
一起拉奏出"騎樓下的披頭四"

[心得] 海角七號

2008-09-26T10:35:00.000+08:00

哪一部電影可以讓你感動？哪一部電影可以讓你開懷的笑？

那天去看了海角七號，一開始是在網路看到大家傳的沸沸揚揚，後來在加上抱著支持國片的心態，所以買了兩張信用卡打折的票，抱了兩杯的爆米花和一堆食物，前往電影院去捧場這部電影。

電影一開始就是主角阿嘉（范逸臣）摔吉他的畫面，接著就是罵台北，當時聽了很不是滋味，不過當電影慢慢從台北隨著阿嘉的機車來到了屏東恆春這純樸的地方，一段奇妙又美麗的故事隨之展開。

電影中的每一段音樂，配合著大螢幕上的場景，讓在座的每一位觀眾伴著眼淚伴著笑，當電影結束時那好聽的音樂還在腦中不停的播放，一幕幕電影的片段也是一樣的不停在腦中播放。的確很棒的電影，無論事故事、場景、以及音樂，都相當值得一看再看。

看完電影回家之後，就馬上將不停在腦中盤懸的國境之南寫出大提琴的樂譜，並且錄製起來，與大家分享...

[心得] 劉姝嫥大提琴音樂會

2008-09-25T23:09:00.011+08:00

好音樂真的值得推薦！

三場音樂會的第一場在宜蘭展開，宜蘭雖然沒有像台北有很專業的音樂廳，不過宜蘭縣政府文化局演藝廳的場地算當地很優質的表演場地，這次來欣賞音樂的聽眾大多都集中在D區位置（舞台正前方），剛好很直接的面對演出者，其他A、B、C、E、F區，我想這麼兩側也許是用來欣賞其他表演的設計吧！

劉姝磚老師，這次演奏的曲目旋律都相當音樂迷人，好音樂搭配著他過人的琴藝譜出優美的音樂，感動在坐的我及每一位前來聆聽音樂會的聽眾。音樂會進行中突然有一個想法，這麼棒的音樂如果可以製作成CD那會是多麼完美的事情！到了中場休息，有聽眾知道我是工作人員，所以就跑來問：請問今晚音樂會有出版DVD或是有之前錄製的CD？我心裡想：哇！被感動和產生共鳴的人原來不只我一位，我男友一直對本次音樂會其中一首（蕭邦：升C小調夜曲大提琴版）稱讚不已，他說：當音樂出來幾個小節之後，他就馬上示意說：這個我有聽過！

本次的音樂會，還有台北場與高雄場
台北國家演奏廳9月26日星期五晚上七點半
高雄音樂館9月30日星期二晚上七點半

好音樂值得推薦給大家...

在巨人的肩上-皮亞提果基斯篇劉姝嫥大提琴獨會

2008-09-07T22:47:00.004+08:00

曲目:
1.海頓:D大調嬉遊曲

2.三首皮亞提果基斯改編小品(蕭邦:升C小調夜曲，史克里亞賓:練習曲OP.81，葛拉納多斯:第二號西班牙舞曲"東方")

3.馬替奴:羅西尼主題變奏曲

4.蕭士塔高維契:d小調大提琴奏鳴曲op.40

5.佛斯:綺想曲

演出地點/時間:

1.宜蘭縣政府文化局演藝廳
9月21日星期日晚上七點半

2.台北國家演奏廳
9月26日星期五晚上七點半

3.高雄音樂館
9月30日星期二晚上七點半

[介紹] 西班牙大提琴家 Gaspar Cassadó - 1

2008-09-04T23:35:00.003+08:00

卡薩多的童年

在卡薩爾斯（Pablo Casals）之後最著名的西班牙大提琴手，則是他最優秀的弟子－－賈斯巴‧卡薩多。這位備受國際肯定的演奏家、出色的創作人，他所寫的大提琴作品曾經成為當代演奏會曲目與教學曲目。這位創意十足的大提琴手在逾六十年的樂壇生涯中，如同卡薩爾斯、魯賓斯坦（Artur Rubinstein）、史托科夫斯基（Leopold Stokowski）一般，是本世紀裡將青春與熱情投注在音樂摯愛的演奏家之一。
這位音樂家在1897年9月30日於巴賽隆納出生，是加泰隆管風琴手裘昆‧卡薩多（Joaquin Cassado）的兒子兼學生。他的父親是慈恩堂（Temple of Mercy）的管風琴手與唱詩班指揮。卡薩多在五歲時加入父親領導的唱詩班，稍後他的父親並傳授其樂理及創作法。
卡薩多在七歲時，開始師事於慈恩堂附屬禮拜堂的大提琴手馬奇（Dionisio March）。因為進步神速，所以兩年後已能在音樂會中演奏。很快的，巴賽隆納市府當局便核發獎學金，給這位年輕的音樂家和他的小提琴手胞兄奧古斯汀，讓他們赴巴黎繼續學習音樂。當時居住在巴黎的卡薩爾斯，在裘昆‧卡薩多的請求下，聆聽了卡薩多的演奏，而且馬上就同意收其為徒。

來源：自行翻譯英文文章

對話

2008-09-02T00:07:00.002+08:00

對話 ! 這不只是人與人之間才有的溝通模式，人與琴也是需要對話發生感情的。有時候練習我的大提琴遇上了瓶頸或是接著要演出，我會以很真誠的心靈與大提琴說：cello，讓我們一起創造美好的音符吧!請你讓我們製造出好聽的音樂，一定要並肩合作。

也許在看文章的你會覺得各種行為很但無聊，但請你不要小看這不起眼的對話，有時候會發現樂器真的聽懂你想對他說的話，無形的他好像自己一位很好的知己，瞭你、懂你。

總之，練習樂器除了自己下苦功以外，有時候花一點時間與自己的樂器對話進行一場心靈的交流，也是一個很不賴的體驗！練樂器的你試試吧!!!

[心得] 劉聖文vs法蘭西萬花筒

2008-08-30T23:59:00.010+08:00

四首由不同的法國作曲家，德布西、聖桑、馬林‧馬瑞、浦朗克所創作的音樂，貫穿了整場的音樂會，讓在場的每一位聽眾身體的細胞都充滿著法國味。

聖桑組曲的前奏曲是我在這次曲目中很喜歡的一首樂曲，在幾年前買過麥斯基的一張CD裡面就有灌錄這一首樂曲，當時就被這迷人的樂曲深深吸引。大提琴以一連串的十六分音符貫穿全曲，雖然樂曲很像popper練習曲，不過具有張力的樂句營造出的呼吸讓人心情跟著旋律上下起伏，鋼琴輕輕敲的在十六分音符下敲出和弦音，如同扮演著三角鐵的腳色，為樂曲做出畫龍點睛的效果，讓人不自覺得掉進了大提琴的琴聲之中，不可自拔...

這次除了大提琴家劉聖文那出神入化的琴藝之外，鋼琴家藍充盈絕讚的琴藝更是讓在座的聽眾拍案叫絕。

2008劉聖文大提琴演奏會：法蘭西萬花筒

2008-08-24T00:58:00.005+08:00

劉聖文大提琴獨奏會

以細膩的演湊手法，
奏出不同時期的法國音樂，
透過大提琴美妙的聲音，
帶領進入~法蘭西萬花筒~的世界。

演出時間：
2008年8月26日(高雄)及28日(台北)

馬友友的事記典藏

2008-08-19T00:37:00.001+08:00

這張推薦大家聆聽的專輯，裡面有兩張CD古典及現代的~

好管弦事

手機響了.. 小提琴手幽默即興演奏

巴哈無伴奏小提琴曲 夏漢、甘乃迪挑戰

鋼琴家紀辛：聽音樂不要陷入文字魔障

2011年國際小提琴大師胡乃元與TC室內樂團

柏林愛樂和台北市府合作將在台北小巨蛋舉辦免費的同步轉播!

520大提琴

大提琴成人團體班開新班囉

黃盈媛 大提琴獨奏會 "大提琴之舞"

大提琴家 王健 來台灣囉

傳藝金曲明登場 Janet大秀小提琴

大提琴天後:顧德曼 五月十三、十四 (巴哈:大提琴無伴奏組曲)

全球歷史最悠久的大提琴在台灣！

迷漓世紀末－馬勒第七迷漓世紀末－馬勒第七&艾爾加大提琴協奏曲

(轉載)大提琴三字經~1坐姿

樂理小常識 嘉禾舞曲

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黃濱老師與台灣健康演奏技巧推廣會

年度大事

[轉錄] 怎樣拉好大提琴

交響人生~電影首映會

中秋晚會之花園音樂

柏林12把大提琴在台北

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活動資訊~鋼琴大師班

不只是拉琴

大提琴~大提琴家 史塔克的大師課程 在公視

大提琴 校外教學囉

好康介紹 ~ 一片裙

拼貼藝術~歐式蝶谷巴特

巴西鳩羅舞曲:"椰子糖"(馬友友)

活動快訊"故宮周末夜"

值得推薦的好聲音~郭虔哲

奇美名琴在故宮 - 絕色名琴

周幼雯大提琴獨奏會(大提琴同學們校外教學)

《敲響孩子心中音符 音樂之路誰做主?!》

感人的"天外奇蹟"

無所不在的小提琴

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明知道故事即將灑狗血，眼淚還是忍不住掉下來

原來我們這麼近

羅斯托波維奇：俄羅斯的歲月

黑森林櫻桃生日蛋糕 & Fly me to the moon

布拉姆斯：豎笛三重奏 Op.114 介紹~1

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[心得] 送行者：禮儀師的樂章

[好康] 需要空白的五線譜嗎？自己印！

[招生] 田老師 大提琴班

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2009 馬友友新年音樂會

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騎樓下的披頭四

[心得] 海角七號

[心得] 劉姝嫥大提琴音樂會

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[介紹] 西班牙大提琴家 Gaspar Cassadó - 1

對話

[心得] 劉聖文vs法蘭西萬花筒

2008劉聖文大提琴演奏會：法蘭西萬花筒

馬友友的事記典藏

巴哈無伴奏小提琴曲夏漢、甘乃迪挑戰

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